Sacro Incanto

Sacro Incanto

San Gemini, Chiesa di San Francesco
Sabato 2 aprile, ore 18.00
Il Labirinto vocale Accademia Hermans
Fabio Ciofini armonium e direzione
musiche di Falchi (prima ripresa moderna) e Boccherini

Collescipoli, Chiesa di Santa Maria Maggiore
Domenica 3 aprile, ore 18.00
The New Chamber Singers
Stefano Vasselli direttore
musiche di Schütz, Bach

San Gemini, abbazia di San Nicolò
Domenica 10 aprile, ore 18.00
Sulla strada dei pellegrini
Nuovo quartetto di Giovanna Marini
la liturgia pasquale nella tradizione orale

Amelia, Duomo
Martedì 12 aprile, ore 20.30
Terni, Chiesa di San Pietro
Mercoledì 13 aprile, ore 20.30
Johann Sebastian Bach
Passione secondo Giovanni
Corale Amerina
Coro da camera Canticum Novum
Orchestra barocca In Canto
Fabio Maestri direttore

Orchestra barocca In Canto

Informazioni e Prevendite

Info e biglietti:
Ingresso gratuito è consigliabile la prenotazione al numero 329 89 87 413

L’ingresso sarà regolato in ottemperanza alle normative anti-Covid vigenti al momento.

con il contributo di:  Fondazione Cassa di Risparimio di Terni e Narni
con il patrocinio di: Comune di Terni, Comune di Amelia, Comune di San Gemini
in collaborazione con: 50&Più Terni, Ameria Umbra, Pro Loco Collescipoli, Valorizzazione del patrimonio storico di San Gemini

Protagonisti del festival

Il Labirinto vocale è un progetto nato per volontà di un gruppo musicisti appartenenti al Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. I componenti del Labirinto provengono dalle più eterogenee esperienze musicali ma sono uniti dal gusto della sperimentazione e dello studio della vocalità d’insieme, alla continua ricerca dell’intonazione naturale. Oltre al normale repertorio madrigalistico e ad un ingente repertorio di musica contemporanea, il Labirinto Vocale esegue infatti arrangiamenti originali spaziando dalle forme classiche fino al progressive-rock e all’elettronica, come anche brani composti dal gruppo stesso. Hanno a loro dedicato musiche compositori come Carlo Galante, Matteo D’Amico, Roberta Vacca, Francesco Marini, Daniele Corsi e Antonio Cocomazzi. Il Labirinto Vocale è composto da un organico che varia dai quattro ai dodici elementi.

L’Accademia Hermans nasce nel 2000 per volontà del suo direttore Fabio Ciofini che, ha coinvolto, travolgendoli con il suo entusiasmo e il suo amore per la musica antica, giovani strumentisti e cantanti desiderosi di approfondire questo repertorio e la relativa prassi esecutiva. Da allora è iniziato un percorso che ha portato l’Accademia e i suoi componenti, formatisi nelle più importanti scuole europee, ad ottenere sempre maggiori consensi nel panorama concertistico italiano ed internazionale e a collaborare con cantanti e strumentisti di acclamata fama quali Enrico Gatti, Marcello Gatti, Gloria Banditelli, Sergio Foresti, Roberta Invernizzi, Bart Van Oort, Roberta Mameli e altri. L’Accademia Hermans da alcuni anni svolge un’ intensa attività di promozione della musica antica sul territorio umbro, organizzando Corsi, registrando CD in luoghi storici (palazzi e Chiese) e curando la direzione artistica dell’Hermans Festival che si svolge in estate nei luoghi storici della Valnerina e sugli organi storici di Collescipoli. Vasta è la discografia di Accademia Hermans per Brilliant Classics, Bongiovanni, La Bottega Discantica (Il Cd registrato con Bart Van Oort dei Concerti K 466 e K 467 di Mozart è stato giudicato “eccezionale” – 5 stelle – dalle riviste specializzate). Nell’ottobre 2016 è uscito il CD con Roberta Invernizzi: “Queens – G.F. Händel” per la casa discografica Glossa, premiato dalla critica internazionale ed eseguito per le più prestigiose stagioni musicali in Europa (Festival di Sion, Svizzera – Wigmore Hall, Londra – Filarmonica Ekaterinburg, Russia – Festival di Novi Sad, Serbia etc). Ha tenuto concerti per le più prestigiose associazioni e Festival di Musica Antica in Italia e all’estero (Olanda, Germania, Finlandia, Inghilterra, Serbia, Svizzera, Spagna, Portogallo, Polonia, Russia, Canada, Messico, Giappone e Stati Uniti).

Fabio Ciofini ha studiato organo, pianoforte e fortepiano al Conservatorio di Perugia rispettivamente con W. Van de Pol, M.F. Spaventi e C. Veneri e clavicembalo presso la Scuola di Musica di Fiesole con A. Fedi. Ha continuato i suoi studi in Organo presso il Conservatorio di Amsterdam con J. Van Oortmerssen ottenendo nel 1999 il “Post-Graduate” in musica barocca. Nel 1995 è stato nominato Organista titolare presso la Collegiata di S. Maria Maggiore a Collescipoli sull’organo barocco W. Hermans (1678). Tiene regolarmente concerti e Masterclass in Italia, Europa, Stati Uniti, Canada e Giappone ed è sovente ospite dei più importanti Festival di musica antica (Lufthansa Festival, Oude Muziek – Utrecht, Vantaa Baroque Festival etc.) Ha registrato e suonato in diretta radiofonica per le più importanti radio nazionali europee (BBC, ZDF, YLE, RAI etc). Le sue interpretazioni della musica antica e barocca riscuotono larghi consensi. Fabio Ciofini è attivo anche come direttore-concertatore ed è direttore musicale di Accademia Hermans. Il suo ultimo disco dell’Opera IV di Corelli registrato con l’Ensemble Aurora (Glossa) ha vinto il “Diapason d’oro” e il “Deutschen Schallplattenkritik”. Insegna tastiere storiche presso l’ISSM “G. Briccialdi” di Terni. Dal 2010 è Direttore Artistico della Fondazione Brunello e Federica Cucinelli (Solomeo, Perugia). Nell’Ottobre 2019 è stato nominato Direttore Artistico del Festival Segni Barocchi.

La Via dei Pellegrini

Quartetto Nuovo di Giovanna Marini con Flaviana Rossi, Patrizia Rotonda, Michele Manca

“La Via dei Pellegrini è un percorso. Un percorso che va, dal primo momento in cui siamo entrati, nel mondo del canto di tradizione orale, e in particolare nel canto religioso di tradizione orale, che forse, ne è la parte più cospicua, più grossa della tradizione.

Sin dal primo momento ci siamo appassionati alla profondità, alla varietà, alla ricchezza dei testi che lo compongono. Abbiamo apprezzato molto il modo musicale, tutte le articolazioni le sfumature e le variazioni che lo compongono. Le abbiamo seguite, cercate, studiate e abbiamo iniziato a trascriverle in un modo corretto, affinché potesse essere leggibile, e forse in qualche modo abbiamo commesso un peccato, forse “mortale”, trasformando la musica orale in musica scritta. Uso “abbiamo” per togliermi forse il peso della responsabilità: ho trasformato  la cultura orale in scritta e l’ho fatto per permettere a tutti i miei allievi che si avvicinavano a questo mondo di poterlo comprendere perché noi siamo di cultura scritta ed è inutile far finta di non esserlo. Non ricordiamo un pezzo, un motivo se non lo possiamo leggere e studiare.
Impariamo a leggere e scrivere sin da piccoli e questo condiziona il nostro apprendimento orale. Credo però che in una parte di noi ci sia uno scomparto “musica orale” che in parte ci permette ancora di apprendere questa cultura e tutto questo è interessantissimo. Insegnando, soprattutto a persone alfabetizzate, ho notato la loro e la mia difficoltà ad apprendere senza trascrizioni.
Ho trascritto inventando alcuni segni, adeguandoli per avvicinarli il più possibile al suono più, in un modo grafico che potessero dare maggior vicinanza all’interpretazione. Abbiamo ,da moltissimi anni, registrato e partecipato alle passioni della settimana santa, soprattutto raccogliendole nei paesi del centro e sud d ‘Italia e continuiamo a farlo. Negli anni alcuni allievi si sono aggiunti a questo lavoro di trascrizione.
Questo spettacolo raccoglie questa esperienza.
Ne “La Via dei Pellegrini”, Pellegrini siamo noi in questo percorso che racconta la testimonianza del raccontar cantando. Abbiamo registrato le passioni, i canti di lavoro, le interviste ai cantori e ce ne siamo talmente appassionati, che vogliamo riproporvelo, sperando che come a noi vi appassioni proiettandovi e accompagnandovi  in questo mondo sonoro”.

Giovanna Marini

 Giovanna Marini è la grande musicista e “pasionaria” della tradizione musicale italiana. Instancabile ricercatrice, autrice, insegnante, interprete battagliera e riflessiva delle lotte sociali e umanitarie, Giovanna Marini ha collaborato con i più bei nomi della cultura italiana e internazionale (basti citare Pasolini, Calvino, Dario Fo, Roberto Leydi, Gianni Bosio, Francesco De Gregori…)   e ha formato musicalmente centinaia di allievi e di nuovi talenti. Dopo i due clamorosi spettacoli “Bella Ciao” e “Ci ragiono e canto”, dei suoi esordi, continua la sua attività di musicista, compositrice, autrice. Di particolare importanza anche la sua attività didattica in vari paesi europei e alla Scuola Popolare di Musica di Testaccio di Roma.

“E’ la musica che cantiamo, che abbiamo cercato e trovato nelle regioni italiane del Sud ricchissime di belle melodie e antichi testi cantati. E’ la musica che ho scritto per quartetto e per trio inventandola di sana pianta o a volte costruendola sullo stile dei modi contadini studiati e trovati da anni di incontri con la gente del Sud che li canta. E’ anche la musica dei popoli in lotta contro un potere teso unicamente al mantenimento di se stesso e mai all’interesse della gente. E’ sempre musica, ma dall’altra parte del Potere”.

(G. Marini)

La Corale Amerina, nata ad Amelia nel 1974 per iniziativa di alcuni giovani amanti della polifonia, è uno dei più longevi complessi vocali non professionistici attivi in Umbria. Nell’arco della sua attività il coro, fondato dai maestri Wijnand van de Pol e Gabriele Catalucci, ha acquisito un vasto repertorio che spazia dalla Lauda umbra del sec. XIII fino ai grandi capolavori della polifonia sacra classica e romantica, specializzandosi e distinguendosi nell’esecuzione di molte tra le più famose composizioni con accompagnamento orchestrale. Nel corso della sua attività il coro ha eseguito opere di notevole impegno tra le quali spiccano: J. S. Bach, Oratorio di Natale, Magnificat, Johannes Passion e diverse cantate sacre; G. F. Haendel, Messia, Coronation Anthems; F. J. Haydn, Nelson Messe, Theresien Messe, Pauken Messe, Mariazeller Messe, Grosse Orgelmesse; A. Vivaldi, Gloria, Magnificat, Beatus Vir; W. A. Mozart Litanie della Beata Vergine, Vesperae solemnes de confessore, Kroenungsmesse, Requiem; G. Rossini, Petite Messe Solemnelle; J. G. Rheinberger, Messa in Do; A. Dvorak, Messa in Re maggiore. La Corale si è esibita in numerosi concerti in varie città d’Italia per importanti società concertistiche nell’ambito di manifestazioni di rilevanza internazionale (Roma, Firenze, Venezia, Perugia, Terni, Spoleto, San Marino, Foligno), ha partecipato alla Rassegna Corale Internazionale di Loreto e ha inaugurato nel 1985 il Festival Barocco di Viterbo eseguendo l’Oratorio di Natale di Bach. Ha effettuato alcune incisioni per Bongiovanni di Bologna, registrazioni per la RAI e per alcune emittenti locali ed ha inoltre partecipato alla realizzazione di alcune opere liriche (Il pastor fido di Haendel, Il barbiere di Siviglia e Cenerentola di Rossini, L’innocenza giustificata di Gluck). Hanno collaborato con il Coro numerosi solisti di canto di chiara fama tra cui Kathleen Cassello, Marinella Pennicchi, Gloria Banditelli, Paolo Pellegrini, Mario Cecchetti, Renato Girolami, Aurio Tomicich e direttori d’orchestra come Miles Morgan, Fabio Maestri, Aurelio Jacolenna, Flavio Colusso.

Federico Benetti. Dopo gli iniziali studi pianistici, si diploma in canto con il massimo dei voti al Conservatorio D. Cimarosa di Avellino sotto la guida di Carlo Desideri, e si perfeziona all’Accademia di S. Cecilia a Roma con Renata Scotto, Anna Vandi e Cesare Scarton. Ha iniziato subito un’intensa attività concertistica e operistica, che lo ha portato a cantare nei principali teatri italiani ed europei, tra cui il teatro dell’Opera di Roma, il Maggio Musicale Fiorentino, il Carlo Felice di Genova, il Teatro Verdi di Trieste, il Festival Pucciniano di Torre del Lago. Dal 2013 ha debuttato il ruolo di Enrico VIII in Anna Bolena diretto da Fabio Biondi al Reate Festival di Rieti, è stato Sarastro nel Flauto Magico, Sparafucile in Rigoletto, poi Don Basilio nel Barbiere di Siviglia a Clermont-Ferrand, Vichy e in tour in Francia, Commendatore in Don Giovanni a Treviso e Ferrara, Angelotti in Tosca all’Opera de Toulon, teatro che lo ha visto impegnato in anni seguenti anche in Ballo in Maschera (Samuel), Traviata e Rigoletto. A Tirana è stato Don Alfonso nel Così fan tutte, ha poi debuttato al Teatro Regio di Torino in Salome, diretto da Gianandrea Noseda, e successivamente in Rigoletto. Nel 2016 e 2017 a Cremona, e in tour nei teatri del circuto As.li.co., ha cantato in Midsummer’s Night Dream di Britten (Theseus), e in Carmen. In seguito è stato Pistola in Falstaff nell’ambito del Festival Verdi di Parma 2017, diretto da Riccardo Frizza.

Ha continuato a frequentare il repertorio sacro e sinfonico con la Nona Sinfonia di Beethoven, il Requiem e la Messa dell’Incoronazione di Mozart (nel 2020 a Verona diretto da Andrea Marcon), la Petite Messe Solennelle di Rossini nella versione sinfonica (nel 2018 a Ravenna e a Bologna), la Messa in sol minore BWV 235 di Bach; più recentemente lo Stabat Mater di Rossini (nel 2019 a Nis in Serbia). E’stato poi basso solista nella Johannes Passion di Bach a Roma e Perugia, diretto da Fabio Maestri.

Ha avviato nello stesso periodo collaborazioni prestigiose in ambito del repertorio barocco, tra gli altri diretto da Ottavio Dantone in Orfeo (Plutone) nell’ambito del Festival Monteverdi a Cremona nel 2017, e in seguito in Rinaldo di Haendel (Mago Cristiano), ancora a Cremona e nei teatri del circuito lombardo (As.Li.Co.). A marzo del 2019 è stato nuovamente impegnato a Torino nella Agnese di Päer, diretto da Diego Fasolis, con il quale ha successivamente registrato ed eseguito a Lugano l’opera Casanova e l’Albertolli di R.Flury, con l’orchestra e il coro della RSI.

Nel 2019 ha debuttato al Festival Donizetti di Bergamo nella prima esecuzione mondiale in scena de L’Ange de Nisida di Donizetti, nel ruolo di Le Moine, per la regia di Francesco Micheli, e in Lucrezia Borgia sotto la direzione di Riccardo Frizza.

Nel 2020 dopo l’impegno in Adriana Lecouvreur (Principe di Boullion) a Genova, è stato tra i solisti del Requiem di Donizetti eseguito a Bergamo in occasione della cerimonia in memoria delle vittime della pandemia da Covid-19, alla presenza del Presidente della Repubblica Sergio Mattarella, sotto la direzione di Riccardo Frizza. Al Festival Verdi di Parma 2020 ha cantato nell’Ernani di Verdi, diretto da Michele Mariotti, in forma di concerto. Ha in seguito effettuato la registrazione per la diffusione in streaming video, per Nuova Consonanza e Istituzione Universitaria dei Concerti, dell’opera The Man Who Mistook his Wife for a Hat di Michael Nyman e vestito i panni di Uberto ne La serva padrona di Pergolesi all’Opera Craiova (Romania). Sempre nel 2021 ha debuttato il ruolo di Raimondo in Lucia di Lammermoor, ancora a Clermont-Ferrand e in tournée in Francia. Tra gli impegni più recenti la serenata Deianira, Iole ed Ercole di Porpora, al Theater an der Wien di Vienna con la Kammerorchester Basel.

Dario Ciotoli, cantante lirico, attore si è formato presso il conservatorio Ottorino Respighi di Latina, diplomatosi con il massimo dei voti, per poi perfezionarsi sotto la guida di Renata Scotto, Anna Vandi e Cesare Scarton all’Accademia di Santa Cecilia di Roma. Diplomato anche in recitazione, ha attivo numerose partecipazioni a spettacoli di rilevante importanza, quali Carmen – secondo l’Orchestra di Piazza Vittorio esibendosi al teatro Olimpico di Roma, al Teatro Verdi di Salerno e al Festival Internazionale del Barhein, Una di vino commedia scritta e diretta da Luis Bacalov, Traviata di G. Verdi, Pagliacci di R. Leoncavallo nel il ruolo di Tonio, Dirindina di D. Scarlatti, con registrazione per Radiotre RAI, Il Naso di Schostakowitsch diretta da Alejo Perez presso il Teatro dell’Opera di Roma, regia di Peter Stein, Carmen e Sonnambula al Gran Teatro La Fenice, Un giorno di regno di G. Verdi registrato e distribuito dalla TACTUS, Elisir d’Amore di Donizetti, Heure espagnole di Ravel, Adina di Rossini, Nozze di Figaro di Mozart, Così fan tutte diretta da Kent Nagano, Amelia al Ballo diretto da Johannes Degus, tenutasi allo Spoleto Festival dei due Mondi. Con il M° Fabio Maestri ha all’attivo varie collaborazioni: Trouble in Tahiti di Bernstein, Lo scoiattolo in gamba di Rota, La serva padrona di Pergolesi partecipando ad una tournèe europea nelle città di Vilnius, Riga, Kiev, Tallinn, Budapest. Nel 2019 ha debuttato il ruolo di Jesus nella Johannes Passion di Bach. Ha sempre unito l’attività didattica con il canto, essendo stato assistente del M° Nicolò Iucolano per il coro di Voci bianche del Conservatorio di Latina, e regista di adattamenti di opera per la scuola di La serva Padrona di G.B. Pergolesi, Il campanello, Don Pasquale di G. Donizetti e Don Giovanni di W.A. Mozart.

Roberto Mattioni dopo essersi diplomato in Chitarra classica e in Canto Lirico, si è laureato in Canto Barocco con il massimo dei voti e la lode sotto la guida della Prof.ssa Gloria Banditelli presso l’ Ist. A.F.A.M. “G. Briccialdi” di Terni. Si è perfezionato con maestri di fama internazionale come Micheal Aspinall, A. Corbelli, Emma Kirkby e i London Baroque. Si è affermato in numerosi concorsi a ruoli lirici (“La Bottega dell’opera” ed 2007 e 2009, “Primo palcoscenico”, “Rome Festival”, “Silvano Pagliuca”), ha interpretato i ruoli di tenore protagonista nel Don Giovanni, La finta giardiniera e Le nozze di Figaro di Mozart; nel Piramo e Tisbe di V. Rauzzini; ne Il matrimonio segreto e ne L’impresario in angustie di Cimarosa; nel Martirio di San Terenziano di A. Caldara; nella Susanna di Stradella; Susanna e Giuditta di P.G. Arcangeli e, da tenore comprimario, ne La Liberazione di Ruggero dall’ isola di Alcina, Aida e Rigoletto di Verdi. Ha tenuto numerosi concerti in Italia, Francia, Spagna, Austria, Inghilterra, Egitto, Marocco, Tunisia e Giappone per importanti festival (Festival Stradella di Viterbo e Nepi, Ravenna Festival, Segni Barocchi, Festival Villa Solomei, Festival Beethoven, Festival Grandezze e Meraviglie, Reate Festival, Società Barattelli, Festival Transeuropee, ARTeM, Festival Scacchi, Innsbrucker Festwochen Der Alten Musik, MusicaSacraFestival ). Ha registrato per Radio Vaticana, Radio Tre e per l’etichetta Bongiovanni ha inciso La liberazione di Ruggero dall’isola di Alcina di Francesca Caccini. Ha collaborato con l’Accademia Montis Regalis, l’Accademia Hermans, Roma Barocca Ensemble, Il Fuggilotio, Stradella y-progect, il Teatro Lirico Sperimentale “A. Belli” e il Teatro Marrucino di Chieti.

L’attività del soprano Patrizia Polia spazia dai campi dell’opera e del concerto sinfonico con voci soliste a quelli della musica da camera e della produzione contemporanea. Protagonista di prime esecuzioni assolute di musiche composte da alcuni fra i più importanti autori di oggi, si è esibita in festival e presso istituzioni di primo livello come Ravenna Festival, Festival dei Due Mondi, Inventionen a Berlino, Memorie Sonore a Stoccolma, Festival Barocco di Viterbo, Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano, Istituzione Universitaria dei Concerti, Nuova Consonanza, con orchestre e ensemble quali Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Accademia Barocca di Santa Cecilia, Concerto Italiano, Filarmonica Marchigiana, Virtuosi Italiani, Ensemble InCanto, NoGo ensemble, Freon, Quartetto Michelangelo, I Pomeriggi Musicali, Orchestra Nazionale di Radio Sofia, diretta da personalità diverse come quelle di Rinaldo Alessandrini, Marco Angius, Carlo Boccadoro, Luis Bacalov, Tonino Battista, Fabio Maestri, Ennio Morricone, Marcello Panni, Federico Maria Sardelli, Markus Stockhausen e molti altri.

In ambito sacro ha eseguito partiture di J.S. Bach (Magnificat, Hohe Messe BWV232, Johannes-Passion e numerose cantate), Pergolesi (Stabat Mater), C.Ph.E. Bach (Magnificat), Vivaldi (Gloria e Magnificat), Hændel (Saul), Charpentier (Magnificat), Boccherini (Stabat Mater), Haydn (Missa brevis Sancti Johannis de Deo) Mozart (Missa Brevis K194, Messa K427 in Do minore, Regina Coeli, Krönungs-Messe e Requiem K626), Rossini (Petite Messe Solennelle e Stabat Mater), Fauré (Requiem), Mendelssohn (Elias), Beethoven (Missa in Do maggiore op.86) Bruckner (Te Deum), Franck (Messa in La), Saint-Saëns (Oratorio de Noël), Respighi (Lauda per la Natività del Signore), Verdi (Requiem).
Negli ultimi tempi ha inciso un CD di brani di Carlo Galante con I Pomeriggi musicali diretti da Carlo Boccadoro, dello stesso autore ha eseguito INRI – Passione secondo Anonimo per soprano e archi a Milano, Bologna, Napoli, Verona, Trento e Aquileja, a Roma ha eseguito Medea, prima assoluta di Giovanni Sollima, sempre a Roma ha cantato l’Evangelista in The Little Match Girl Passion e la voce solista in Death Speaks di David Lang, la Berliner Messe di Arvo Pärt, a Sangemini Zaubernacht di Kurt Weill diretta da Fabio Maestri e sempre da lui diretta ha inaugurato il 58° Festival di Nuova Consonanza con Le ossa di Cartesio di Mauro Cardi, rappresentato anche a Terni.
Prossimamente sarà impegnata a Roma nel melologo La bicicletta di Bartali di Marcello Panni e canterà nel Satyricon di Bruno Maderna, in programma per il 68° Puccini Festival 2022 di Torre del Lago.