Rossiniana

18 agosto / 14 ottobre
Terni, Amelia, Collescipoli, San Gemini

Banda comunale di Poggio Mirteto “Nazionale Garibaldina”

Le origini della Banda Comunale di Poggio Mirteto “Nazionale Garibaldina” si legano a quelle del complesso fondato il 12 dicembre del 1592 da Giovanni Hieronimi, emanazione della Scuola di musica riconosciuta da parte del Consiglio dei Massari della comunità di Poggio Mirteto nel luglio dello stesso anno. Da questa data la Scuola di musica e la banda non cessarono mai di vivere e furono, come lo sono attualmente, depositarie e continuatrici di valori artistici, morali, culturali e patriottici. Dall’epoca della sua fondazione, sia la Scuola di musica che la Banda furono alle dirette dipendenze della comunità mirtense, che provvide, con stanziamenti di bilancio, al loro mantenimento ed alla continuità della loro vita. Il Maestro della Scuola di musica fu sempre anche Maestro della banda. La banda Comunale di Poggio Mirteto divenne poi “Nazionale Garibaldina” durante le manifestazioni per il centenario della battaglia di Monterotondo e Mentana con proclamazione da parte dell’allora Presidente Conte Mannucci ed alla presenza dei segretari Arati ed Altieri dell’Associazione tra Vetrani e Reduci Garibaldini con sede in Roma, essendo l’erede diretta dei musicanti che nel 1867 seguirono Giuseppe Garibaldi nell’impresa di Monterotondo e Mentana dando vita alla formazione musicale militare denominata “Fanfara della Legione Leonina”. La banda è stata inoltre insignita del titolo di “Cavaliere Ufficiale della Repubblica francese” e partecipa a tutte le celebrazioni garibaldine e riguardanti il Risorgimento italiano.

Duo pianistico Canino-Ballista

Sessant’anni fa Antonio Ballista e Bruno Canino si incontrarono al Conservatorio di Milano nella stessa classe di pianoforte e, spinti da voracità musicale pari solo alla loro curiosità, incominciarono a leggere insieme una grande quantità di musica. Si presentarono prestissimo in pubblico dando inizio ad una fortunata carriera che si è protratta fino ad oggi senza interruzioni. Nel campo della “Neue Musik” le loro esecuzioni ebbero un valore storico: la loro presenza fu fondamentale per la diffusione delle nuove opere e per la funzione catalizzatrice che esercitò sui compositori. Il repertorio contemporaneo infatti si arricchì di molte composizioni dedicate al duo: dal Concerto di Berio eseguito in prima mondiale a New York con la New York Philarmonic diretta da Boulez, la cui incisione discografica con la London Symphony sotto la direzione dell’autore valse al duo un prestigioso Music Critic Award, al più recente, “Cloches II “di Donatoni. Il duo ha suonato sotto la direzione di Abbado, Boulez, Brueggen, Chailly, Maderna, Muti, con orchestre come BBC, Concertgebouw , Israel Philarmonic, Filarmonica della Scala, London Simphony, Orchestre de Paris, Philadelphia Orchestra, New York Philarmonic. Dallapiccola, Boulez, Kagel, Ligeti e Cage effettuarono concerti con il duo e Stockhausen collaborò personalmente in una lunga tournée di “Mantra”.  Oltre ad una scelta vastissima di musica contemporanea, nel loro repertorio figura l’opera completa di Brahms, Debussy, Mozart, Rachmaninov, Schubert, Schumann e Strawinski.

Paola Perrucci si è diplomata a 17 anni, con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio di musica di Pesaro, seguendo le orme del padre Mario, compositore e didatta. Successivamente ha conseguito a Roma il perfezionamento presso l’Accademia di S. Cecilia. Nel 1990 si diploma in Musica Corale e Direzione di coro sotto la guida del M° Tito Gotti e studia Analisi e Composizione con il Maestro Cesare Grandi. Nel 1986 ha vinto il concorso per “prima arpa” dell’Orchestra Giovanile Italiana e il Concorso Internazionale di Musica Contemporanea di Udine. E’ stata ospite come solista in rassegne come “Milano Musica”, “Feste Musicali” del Teatro Comunale di Bologna, “Ravenna Festival”, “Teatro dell’Opera” di Roma, “Fondazione Cini” di Venezia, Teatro le “Muse” di Ancona, “Rossini Opera Festival” Pesaro. È prima arpa dell’Orchestra Mozart per la prima esecuzione mondiale di “Tierkreis” di K. Stochkausen. Ha registrato per Rai Tre e per la Radio della Svizzera Italiana. Ha inciso per l’Istituto discografico Italiano un CD dedicato alla parafrasi rossiniane per arpa sola e per la Dynamic vari CD di musiche per arpa sola del primo Ottocento francese . Nel 2019 è uscito un CD di Musica contemporanea per arpa sola ed elettronica di brani di Guarnieri, Cappelli, Grandi a lei dedicati in collaborazione con Alvise Vidolin. Ha partecipato come solista nella rassegna “Grandi Interpreti” del Teatro Comunale di Bologna per un lavoro in prima esecuzione assoluta del M° Cesare Grandi insieme all’attrice Stefania Rocca. Paola Perrucci ha unito allo studio del repertorio dell’arpa la ricerca di un potenziale sonoro e virtuosistico inespresso. La sua esplorazione nella musica contemporanea ha sollecitato l’interesse dei più importanti compositori italiani. Sono nati così brani come “Solo di donna” e “Processo a Costanza Monti” entrambi di Adriano Guarnieri e Tawaddud di Andrea Talmelli incentrati su temi femminili da lei ideati. A seguito di questi Adriano Guarnieri ha scritto per lei la parte per sette arpe e un solo esecutore nell’opera “Pietra di Diaspro”. Dal 2000 per dieci anni ha suonato in duo con la flautista Annamaria Morini incrementando il repertorio contemporaneo per il duo di molte composizioni a loro dedicate. Lo studio del repertorio classico l’ha portata al recupero dei brani solistici n tra Sette e Ottocento ed eseguiti su strumento d’epoca, e alla riscoperta del ruolo dell’arpa in alternativa al clavicembalo e poi al fortepiano che le ha consentito di sviluppare una tecnica personale molto vicina a quella degli strumenti a tastiera. Ha fondato l’Associazione “Bochsa” per lo studio e il recupero del repertorio arpistico. Insegna presso il Conservatorio di Bologna dove organizza ogni anno, in collaborazione con la Biblioteca, un Convegno di Studi storici sul repertorio arpistico.

Elisa Cenni soprano lirico di coloratura è definita una delle cantanti più interessanti della sua generazione, si è esibita nelle grandi scene internazionali, quali l’Opéra National de Paris, Grand théatre de Genève, Teatro Comunale Luciano Pavarotti di Modena, l’Opéra de Toulon, l’Opera di Berna, Festival de Saint Denis, l’Opéra d’Aix en Provence, l’Opera de Nancy, l’Opera Comique, Teatro Comunale di Piacenza, l’Opera de Nantes, l’Opéra Grand d’Avignon, l’Opéra de Bordeaux, l’Opera di Roma. Molto apprezzata dalla critica internazionale per la sua duttilità e presenza scenica, spazia dal repertorio barocco a quello contemporaneo; annovera ruoli quali Olympia (Les contes d’Hoffmann), Gilda (Rigoletto), Morgana (Alcina), Adina (L’elisir d’amore), Zerbinetta (Ariadne auf Naxos). Nel corso della stagione 2018/ 2019 ha riscosso un generoso consenso dalla critica interpretando il ruolo di Blonde (Die Entführung aus dem Serail/MOZART) di Mozart all’Opéra Grand Avignon, al Centre lyrique de Clermont Ferrand, all’Opéra de Massy e all’Opéra di Reims. Nella stagione 2015/2016/2017 riscuotendo un caloroso consenso della critica, ha debuttato nel ruolo di Olympia (Les contes d’Hoffmann/HOFFENBACH) in Italia nei teatri di Piacenza, Modena e Reggio Emilia; è stata poi Juliette (Die tote statdt/KORNGOLD) all’Opéra de Nancy e all’Opéra de Nantes in Francia, e Adina (Elisir d’amore/DONIZETTI) al Festival di Gut Immling in Germania, Gilda (Rigoletto/VERDI) e Musetta (La Bohème/PUCCINI) in tour in Spagna. In Svizzera ha cantato nel 2011 all’Opera di Berna il ruolo di Ninette (L’amour des trois oranges/PROKOFIEV), all’Opéra di Genève nelle stagioni 2012/13/14 ha interpretato Barbarina (Le nozze di Figaro/MOZART) la Prima Dryade (Rusalka/DVORAK), Anna (Nabucco/VERDI), Thierette (Les adventurs du Roi Pausole/HONNEGER), Stimme der Waldvogel (Siegfried/WAGNER). In Francia debutta una spumeggiante Clorinda (La Cenerentola/ROSSINI) all’Opéra de Toulon, all’Opéra di Bordeaux è Amour (Orphée et Eurydice/GLUCK), Morgana (Alcina/HÆNDEL) al Grand théatre d’Aix en Provence. Vincitrice di numerosi concorsi internazionali, nel 2006 entra a far parte dell’Atelier lyrique dell’Opéra di Parigi debuttando numerosi ruoli: Sophie (Werther/MASSENET), Amour (Orphée et Eurydice/GLUCK), Morgana (Alcina/HÆNDEL), Tebaldo (Don Carlos/VERDI), Laura (Luisa Miller/VERDI), Carolina (Il matrimonio segreto/CIMAROSA), L’enfant (L’enfant et les sortilèges/ RAVEL), Juliette (Die tote stadt/KORNGOLD), Lucia (The rape of Lucretia/BRITTEN), Kohout (La petite renarde rusée/JANÁČEK). Nel corso della sua intensa carriera artistica ha lavorato a fianco d’importanti registi come Robert Carsen, Beppe de Tomasi, Gram Vick, Denis Krief, André Engel, e direttori d’orchestra quali Daniel Oren, Massimo Zanetti, Christopher Franklin, Jean-Christophe Spinosi, Julien Chauvin, Pinchas Steinberg, Carlo Rizzi. La sua discografia include la registrazione della IX Stagione de “La boite a musique” per France2, “La petite renarde rusée” di Janacek per Medici Arts vincitrice come miglior DVD dell’anno 2009 a Les victoires de la musique, con la direzione di Devis Russel e la regia di André Engel all’Opéra national de Paris, “Le nozze di Figaro” di W.A. Mozart per Opus Arte, all’Opéra national de Paris.

Diana Bertini, nata a Spoleto, dove fin dall’età di otto anni ha intrapreso lo studio del violino, si è Laureata in Canto Lirico presso il Conservatorio “ G. Rossini “ di Pesaro. Ha conseguito quattro Lauree Magistrali, in Canto lirico, Musica vocale da camera, e Canto Rinascimentale e Barocco. Ha frequentato il corso di Alto Perfezionamento in Vocologia Artistica, presso la facoltà di Medicina e Chirurgia di Bologna. È stata allieva di A. Zedda e G. Gelmetti ai loro corsi di canto rossiniano presso l’Accademia del Rossini Opera Festival. Si è esibita nei più importanti ruoli per mezzosoprano e contralto sia all’estero che nei più importanti Teatri Italiani, tra i quali Regio di Torino, Regio di Parma, Comunale di Bologna, Massimo di Palermo,  Donizetti di Bergamo, Coccia di Novara, Verdi di Busseto, Municipale di Piacenza, Bonci di Cesena, Giglio di Lucca, Verdi di Pisa, Mascagni di Livorno, Alighieri di Ravenna, e nelle maggiori sale da Concerto, quale ad esempio l’Auditorium Verdi di Milano, diretta fra gli altri, da Riccardo Chailly, Gianluigi Gelmetti, Daniele Gatti, Fabrizio Maria Carminati, Fabio Maestri, Romano Gandolfi, Renato Palumbo, Andrea Licata, Yves Abel, Dietfried Bernet, Jean-Claude Malgoire, Mats Liljefors.

Molti anche i registi, quali Liliana Cavani, Giancarlo del Monaco, Giorgio Gallione, Attilio Corsini, Stefano Vizioli, Gianni Marras, Carlo Antonio De Lucia, Tobias Richter, Flavio Ambrosini, Mauro Avogadro.

Roberto Jachini Virgili, già protagonista del Bastiano e Bastiana mozartiano e di un dittico di Nino Rota (Lo scoiattolo in gamba e La scuola di guida) per OperaInCanto, ha già debuttato in importanti festival e teatri quali il Maggio Musicale Fiorentino, Fenice di Venezia, Comunale di Bologna, Rossini Opera Festival, Petruzzelli di Bari, Pergolesi di Jesi, Opera di Skopje, Opera di Belgrado, Innsbruck Tiroler Festspiele, Massimo di Palermo, Vespasiano di Rieti, Regio di Parma, Festival Verdi, Arcimboldi di Milano. Tra gli impegni più recenti Don Ottavio all’Opera di Varna (Kashaev/Golat), e “Otello” di Rossini al Teatro Manoel di Malta (Mencoboni/Hewitt). Incide per le case discografiche “Bongiovanni”, “Tactus” e “Naxos”. Nato a Fermo, ha compiuto nella sua città gli studi di Viola e Canto, diplomandosi con il massimo dei voti. Attualmente si perfeziona con R. Giménez. Ha partecipato con successo a diversi concorsi internazionali, debuttando nei ruoli di: Ismaele nel “Nabucco” (AsLiCo 2011), Rinuccio nel “Gianni Schicchi” (“Binci” Castelfidardo, 2013), Eclittico nel “Mondo della Luna” di Haydn (”Primo Palcoscenico” Cesena, 2008), Davus nell'”Octavia” di Kaiser (Innsbruck, 2016). Cantante duttile, affronta diversi repertori: da Mozart, Paisiello e Haydn (Sempronio ne “Lo Speziale”), al Belcanto italiano (Edoardo ne “La Cambiale”, Lindoro ne “L’Italiana”, Almaviva nel “Barbiere”, Don Ramiro ne “La Cenerentola”) fino al teatro verdiano (Alfredo ne “La Traviata”, Duca nel “Rigoletto”).

Federico Benetti, dopo gli iniziali studi pianistici, si diploma in canto con il massimo dei voti al Conservatorio D. Cimarosa di Avellino sotto la guida di Carlo Desideri, e si perfeziona all’Accademia di S. Cecilia a Roma con Renata Scotto, Anna Vandi e Cesare Scarton. Ha iniziato subito un’intensa attività concertistica e operistica, che lo ha portato a cantare nei principali teatri italiani ed europei, tra cui il teatro dell’Opera di Roma, il Maggio Musicale Fiorentino, il Carlo Felice di Genova, il Teatro Verdi di Trieste, il Festival Pucciniano di Torre del Lago. Dal 2013 ha debuttato il ruolo di Enrico VIII in Anna Bolena diretto da Fabio Biondi al Reate Festival di Rieti, è stato Sarastro nel Flauto Magico, Sparafucile in Rigoletto, poi Don Basilio nel Barbiere di Siviglia a Clermont-Ferrand, Vichy e in tour in Francia, Commendatore in Don Giovanni a Treviso e Ferrara, Angelotti in Tosca all’Opera de Toulon, teatro che lo ha visto impegnato in anni seguenti anche in Ballo in Maschera (Samuel), Traviata e Rigoletto. A Tirana è stato Don Alfonso nel Così fan tutte, ha poi debuttato al Teatro Regio di Torino in Salome, diretto da Gianandrea Noseda, e successivamente in Rigoletto. Nel 2016 e 2017 a Cremona, e in tour nei teatri del circuto As.li.co., ha cantato in Midsummer’s Night Dream di Britten (Theseus), e in Carmen. In seguito è stato Pistola in Falstaff nell’ambito del Festival Verdi di Parma 2017, diretto da Riccardo Frizza. Ha continuato a frequentare il repertorio sacro e sinfonico con la Nona Sinfonia di Beethoven, il Requiem e la Messa dell’Incoronazione di Mozart (nel 2020 a Verona diretto da Andrea Marcon), la Petite Messe Solennelle di Rossini nella versione sinfonica (nel 2018 a Ravenna e a Bologna), la Messa in sol minore BWV 235 di Bach; più recentemente lo Stabat Mater di Rossini (nel 2019 a Nis in Serbia). E’stato poi basso solista nella Johannes Passion di Bach a Roma e Perugia, diretto da Fabio Maestri. Ha avviato nello stesso periodo collaborazioni prestigiose in ambito del repertorio barocco, tra gli altri diretto da Ottavio Dantone in Orfeo (Plutone) nell’ambito del Festival Monteverdi a Cremona nel 2017, e in seguito in Rinaldo di Haendel (Mago Cristiano), ancora a Cremona e nei teatri del circuito lombardo (As.Li.Co.). A marzo del 2019 è stato nuovamente impegnato a Torino nella Agnese di Päer, diretto da Diego Fasolis, con il quale ha successivamente registrato ed eseguito a Lugano l’opera Casanova e l’Albertolli di R.Flury, con l’orchestra e il coro della RSI. Nel 2019 ha debuttato al Festival Donizetti di Bergamo nella prima esecuzione mondiale in scena de L’Ange de Nisida di Donizetti, nel ruolo di Le Moine, per la regia di Francesco Micheli, e in Lucrezia Borgia sotto la direzione di Riccardo Frizza. Nel 2020 dopo l’impegno in Adriana Lecouvreur (Principe di Boullion) a Genova, è stato tra i solisti del Requiem di Donizetti eseguito a Bergamo in occasione della cerimonia in memoria delle vittime della pandemia da Covid-19, alla presenza del Presidente della Repubblica Sergio Mattarella, sotto la direzione di Riccardo Frizza. Al Festival Verdi di Parma 2020 ha cantato nell’Ernani di Verdi, diretto da Michele Mariotti. Ha in seguito effettuato la registrazione per la diffusione in streaming video, per Nuova Consonanza e Istituzione Universitaria dei Concerti, dell’opera The Man Who Mistook his Wife for a Hat di Michael Nyman e vestito i panni di Uberto ne La serva padrona di Pergolesi all’Opera Craiova (Romania). Sempre nel 2021 ha debuttato il ruolo di Raimondo in Lucia di Lammermoor, ancora a Clermont-Ferrand e in tournée in Francia. Tra gli impegni più recenti la serenata Deianira, Iole ed Ercole di Porpora, al Theater an der Wien di Vienna con la Kammerorchester Basel. Più recentemente si è cimentato ancora con opere di musica contemporanea, tra cui Afro – Poièsis di Albino Taggeo, al teatro Palladium di Roma, e successivamente la Sinfonia Requiescat di Haig Vartan, al teatro Ghione di Roma.

Emanuele Grigioni, figlio d’arte, classe 1988, si avvicina al mondo della musica iniziando a studiare il pianoforte all’età di sei anni; ad undici si iscrive all’Istituto Superiore di Studi Musicali G. Briccialdi di Terni dove, sotto la guida del Maestro Angelo Pepicelli, si diploma nel 2008 con il massimo dei voti, lode e menzione speciale (vincendo anche la borsa di studio quale miglior diplomato dell’Istituto) e dove, nel 2010 consegue il diploma di II livello (biennio ad indirizzo solistico) con il punteggio di 110 e lode. Nel mese di giugno 2013, sotto la guida dei Maestri Sergio Perticaroli e Stefano Fiuzzi, consegue, col massimo dei voti, il diploma presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, tenendo un concerto al Parco della Musica di Roma con musiche di Beethoven (Sonata op. 57), Scrjabin (Sonata n.9) e Brahms (Variazioni e Fuga su tema di Händel). Ha debuttato in veste di solista nel 2001 e da quel momento svolge un’intensa attività concertistica che lo ha portato ad esibirsi sia in recital solistici, sia in concerti con orchestra (Solisti di Perugia,  Orchestra Internazionale di Roma ed Orchestra dell’ISSM Briccialdi), eseguendo il Concerto di Schumann, i Concerti KV 449 e 467 di Mozart e la Fantasia corale di Beethoven. Nel mese di dicembre 2013 tiene, insieme al famoso musicologo Antonio Rostagno, un concerto-conferenza sulla sonata op. 110 di L. v. Beethoven per conto dell’Associazione Filarmonica Umbra. In veste di camerista ha suonato con il trombonista Diego di Mario, tenendo concerti, oltre che in varie città italiane, in Francia, Belgio, Slovacchia e col contrabbassista Francesco Platoni, entrambi membri dell’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai. Vince una borsa di studio come miglior allievo della Master Class Piediluco in Musica, e una borsa di studio Erasmus grazie alla quale usufruisce di un soggiorno studio di tre mesi in Slovacchia e, per due anni consecutivi, la borsa di studio indetta dall’Associazione Culturale Canova ’91.Ha vinto vari premi in numerosi concorsi pianistici; inoltre, ha partecipato a Master Class e Corsi di Perfezionamento tenute dai Maestri J. Soriano, D. de Rosa, R. Risaliti, A. Hewitt, S. Perticaroli, M. Zanini, A. Lonquich, C. Schuster e S. Fiuzzi.

Gabriele Catalucci è nato ad Amelia dove ha iniziato lo studio del pianoforte con Pina Ardizzone per diplomarsi in seguito presso il Conservatorio “Morlacchi” di Perugia in Organo e Composizione Organistica sotto la guida di Wijnand van de Pol ed in Clavicembalo dopo aver studiato con Annaberta Conti e Maria Teresa Garatti. Ha studiato, inoltre, direzione d’orchestra ed ha partecipato a corsi di perfezionamento per l’organo con Luigi Ferdinando Tagliavini presso l’Accademia di Pistoia e per il clavicembalo con Kenneth Gilbert presso la Fondazione “Cini” di Venezia. Ha frequentato i corsi della Scuola di Paleografia e Filologia Musicale dell’Università di Pavia. Al termine degli studi ha intrapreso la carriera concertistica come solista di organo, clavicembalo e fortepiano e come direttore d’orchestra in Italia e all’estero. Ha effettuato numerose incisioni discografiche (oltre trenta CD per Bongiovanni, Eco, Frequenz, Dynamic) e radiofoniche (per RAI, BBC, Radio Vaticana) come direttore d’orchestra, organista, cembalista e al fortepiano. Ha curato e pubblicato revisioni di melodrammi e di musica sacra e strumentale dei sec.XVII – XIX, ha tenuto seminari presso istituzioni universitarie, è stato invitato come membro di giuria in concorsi corali ed ha curato il restauro filologico di diversi strumenti antichi e la progettazione di nuovi. E’ titolare della cattedra di Teorie e tecniche dell’Armonia e incaricato dell’insegnamento di Tastiere Storiche presso il Conservatorio “G. Briccialdi” di Terni dove ha anche ricoperto l’incarico di Direttore per due mandati. Dirige la Corale Amerina ed è Organista e maestro di cappella presso la Chiesa Anglicana Inglese “All Saints” di Roma e della Cattedrale di Amelia. Suona in duo con Andrea Di Mario (tromba barocca) con cui ha fondato l’Ensemble Girolamo Fantini (3 trombe e timpani barocchi e organo-cembalo).

La Corale Amerina è nata ad Amelia nel 1974 per iniziativa di alcuni giovani amanti della polifonia, ed è uno dei più longevi complessi vocali non professionistici attivi in Umbria. Nell’arco dei 49 anni di attività il Coro, diretto per lunghi anni dal M° Wijnand van de Pol e Gabriele Catalucci (che lo dirige attualmente), ha acquisito un vasto repertorio che spazia dalla Lauda Umbra del sec. XIII fino ai grandi capolavori della polifonia sacra classica e romantica, specializzandosi e distinguendosi nell’esecuzione di molte tra le più famose composizioni con accompagnamento orchestrale come il Weihnachts Oratorium, la Johannes Passion, il  Magnificat  e  numerose Cantate di Bach. The Messiah e i Coronation Anthems  di Haendel, le grandi Messe di Haydn (Nelson Messe, Theresien Messe,  Pauken Messe, Grosse Orgelmesse, Mariazeller Messe), le principali composizioni sacre di Vivaldi. Il Requiem e i Vespri oltre a numerosi mottetti di Mozart, varie esecuzioni della Petite Messe Solennelle di Rossini., la Messa in Re magg.  di Dvorak , il Te Deum   di Charpentier. Il Coro si è esibito in numerosi concerti in varie Città d’Italia per importanti Società concertistiche nell’ambito di manifestazioni di grande rilevanza internazionale (Roma, Firenze, Venezia, Perugia, Terni, Spoleto, San Marino, Foligno, Joigny, Ancona) e ha partecipato alla Rassegna Corale Internazionale di Loreto.Nel 1985 ha inaugurato il Festival Barocco di Viterbo con l’esecuzione dell’Oratorio di Natale di Bach. Ha effettuato alcune incisioni su nastro e compact-disc per la ditta Bongiovanni di Bologna, registrazioni per la RAI ed alcune emittenti locali ed ha inoltre partecipato alla realizzazione di alcune Opere Liriche: Il Pastor Fido di Haendel e Barbiere di Siviglia e Cenerentola di Rossini, L’innocenza Giustificata di Gluck nell’ambito del Festival Operaincanto. Hanno collaborato con il Coro numerosi solisti di canto di chiara fama tra cui: Kathleen Cassello, Marinella Pennicchi, Gloria Banditelli, Paolo Pellegrini, Mario Cecchetti, Renato Girolami, Aurio Tomicich, Giorgio Gatti e direttori d’orchestra come Miles Morgan, Fabio Maestri, Aurelio Jacolenna, Flavio Colusso.

 Giovanni Battista Rigon ha debuttato come direttore d’orchestra nel 2001, dopo anni di attività come pianista camerista in particolare con il Trio Italiano, con il quale ha vinto nel 1990 il Premio Gui di Firenze e registrato in CD le integrali di Beethoven, Schubert, Schumann, Debussy e Ravel. Ha diretto più volte alla Fenice di Venezia (Il barbiere di Siviglia, 2011 e 2014; La cambiale di matrimonio, 2013; Il regno della luna, 2018; Pimpinone, 2019), al San Carlo di Napoli (La serva padrona, 2011), al Filarmonico di Verona (La gazza ladra, 2012), al Maggio Musicale Fiorentino (La scuola de’ gelosi di Salieri, 2017), al Seul Arts Center (Semiramide di Rossini, 2010). È stato invitato per due volte ad inaugurare il Festival di Martina Franca, con I Giuochi di Agrigento di Paisiello nel 2006 e con Il Re pastore di Piccinni nel 2008, come pure al Festival Rossini di Wildbad per Adelina di Pietro Generali (2010), e al Festival Donizetti di Bergamo per Betly (2014). Ha diretto programmi sinfonici con la Filarmonica 900 del Regio di Torino, la Filarmonica Toscanini di Parma, le orchestre del Lirico di Cagliari, l’Orchestra Haydn di Bolzano, l’Orchestra di Padova e del Veneto, la Nazionale Libanese. Ha fondato nel 1992 le Settimane musicali al Teatro Olimpico di Vicenza, delle quali è stato direttore artistico fino al 2018, per le quali gli è stato assegnato il Premio Abbiati nel 2012: vi ha diretto importanti riprese in tempi moderni, tra cui Il flauto magico versione De Gamerra 1794, L’italiana in Algeri versione Vicenza 1813, Il turco in Italia versione Napoli 1820, Don Pasquale versione Viardot, Il ratto dal serraglio versione Lichtenthal 1838. La critica ha particolarmente apprezzato le sue interpretazioni delle opere di Rossini (“Uno dei migliori direttori rossiniani su piazza”, Il Corriere della sera; “Una vera gioia all’ascolto”, Operaclick) e di Mozart (“Una conduzione di gran lunga superiore a quelle di tanti direttori stranieri ospitati nei nostri maggiori teatri”, L’Opera; “Uno dei migliori Don Giovanni degli ultimi anni”, Il Corriere della sera).

La sua discografia come direttore comprende i DVD de Il turco in Italia, Don Pasquale, Le nozze di Figaro, i CD de Il flauto magico, I Giuochi d’Agrigento, Il ratto dal serraglio, Adelina, Petite messe solennelle. La sua predilezione per la musica di Puccini lo ha portato a dirigere Madama Butterfly al Sejong Center di Seul e, più di recente, Gianni Schicchi e Suor Angelica, quest’ultima replicata con grande successo anche a Lima. 

Saxofollia (Fabrizio Benevelli sax soprano, Eoin Setti sax alto, Marco Ferri sax tenore, Giovanni Contri sax baritono) è un ensemble cameristico attivo dal 1993, riconosciuto come uno dei più prolifici ed originali nel panorama musicale nazionale. Si tratta di un gruppo di saxofoni, che si esibisce esclusivamente a cappella, con un’abilità unica nello sfruttare le infinite sfumature timbriche e dinamiche di questo meraviglioso strumento a fiato. Primo premio a 8 concorsi nazionali ed internazionali è un gruppo musicale dalle innumerevoli sfaccettature che, impegnato da sempre nella costante ricerca di nuovi orizzonti musicali, fa della versatilità  a sua migliore caratteristica.

Saxofollia è in grado interpretare e reinventare repertori classici come il barocco, il periodo romantico e l’opera, ma anche di calarsi nelle atmosfere provenienti dal mondo del jazz, dal be-bop fino al jazz contemporaneo, attraverso composizioni ed arrangiamenti scritti appositamente per mettere in risalto le differenti caratteristiche dei singoli musicisti, garantendo così un’esperienza unica ed emozionante per il pubblico. Impegnato da sempre in un’intensa attività concertistica si è esibito in prestigiosi contesti tra cui Concerti in Campidoglio, Casa del Jazz (Roma), Festival Internazionale del Saxofono, Ente Concerti Pesaro, Teatro Binario 7 di Monza, Teatro Rossini, Teatro U. Giordano, Festival Villa Solomei, Festival Jazz in’It, Concerti di Cortile Mercato Vecchio, Festival Verdi, Concerti in Villa-Circolo Culturale Bellunese, Concerti dell’accademia filarmonica di Messina, Capri Inn Jazz, Arte Musica Roana, Vittoria Jazz Festival, 14th World Saxophone Congress (Ljubliana). I componenti di Saxofollia collaborano con prestigiose orchestre sinfoniche come quelle de La Fenice di Venezia, C. Felice di Genova, Filarmonica della Scala di Milano, Arena di Verona, Teatro dell’Opera di Roma, Teatro Comunale di Bologna, Orchestra Regionale Dell’Emilia Romagna, Sinfonica di Sanremo, Orchestra della Svizzera Italiana. Fermamente convinti della maturazione artistica che accompagna ogni incontro musicale, hanno all’attivo più di 20 progetti discografici e concertistici con numerosi solisti ed interpreti di fama internazionale. Numerosi anche gli album incisi, tra cui Omaggio a J. Françaix, Like Strings, On The Reed, Vissi D’arte, Into the Trumpet, Estate, Voice on Air, Incontri e Portraits, disponibili su tutte le più importanti piattaforme digitali. Recentemente alcuni dei loro brani sono entrati nella “iTunes Top 100 Chart” dei più venduti e ascoltati in paesi come USA, Canada e Giappone.

Elisa Cenni soprano lirico di coloratura è definita una delle cantanti più interessanti della sua generazione, si è esibita nelle grandi scene internazionali, quali l’Opéra National de Paris, Grand théatre de Genève, Teatro Comunale Luciano Pavarotti di Modena, l’Opéra de Toulon, l’Opera di Berna, Festival de Saint Denis, l’Opéra d’Aix en Provence, l’Opera de Nancy, l’Opera Comique, Teatro Comunale di Piacenza, l’Opera de Nantes, l’Opéra Grand d’Avignon, l’Opéra de Bordeaux, l’Opera di Roma. Molto apprezzata dalla critica internazionale per la sua duttilità e presenza scenica, spazia dal repertorio barocco a quello contemporaneo; annovera ruoli quali Olympia (Les contes d’Hoffmann), Gilda (Rigoletto), Morgana (Alcina), Adina (L’elisir d’amore), Zerbinetta (Ariadne auf Naxos). Nel corso della stagione 2018/ 2019 ha riscosso un generoso consenso dalla critica interpretando il ruolo di Blonde (Die Entführung aus dem Serail/MOZART) di Mozart all’Opéra Grand Avignon, al Centre lyrique de Clermont Ferrand, all’Opéra de Massy e all’Opéra di Reims. Nella stagione 2015/2016/2017 riscuotendo un caloroso consenso della critica, ha debuttato nel ruolo di Olympia (Les contes d’Hoffmann/HOFFENBACH) in Italia nei teatri di Piacenza, Modena e Reggio Emilia; è stata poi Juliette (Die tote statdt/KORNGOLD) all’Opéra de Nancy e all’Opéra de Nantes in Francia, e Adina (Elisir d’amore/DONIZETTI) al Festival di Gut Immling in Germania, Gilda (Rigoletto/VERDI) e Musetta (La Bohème/PUCCINI) in tour in Spagna. In Svizzera ha cantato nel 2011 all’Opera di Berna il ruolo di Ninette (L’amour des trois oranges/PROKOFIEV), all’Opéra di Genève nelle stagioni 2012/13/14 ha interpretato Barbarina (Le nozze di Figaro/MOZART) la Prima Dryade (Rusalka/DVORAK), Anna (Nabucco/VERDI), Thierette (Les adventurs du Roi Pausole/HONNEGER), Stimme der Waldvogel (Siegfried/WAGNER). In Francia debutta una spumeggiante Clorinda (La Cenerentola/ROSSINI) all’Opéra de Toulon, all’Opéra di Bordeaux è Amour (Orphée et Eurydice/GLUCK), Morgana (Alcina/HÆNDEL) al Grand théatre d’Aix en Provence. Vincitrice di numerosi concorsi internazionali, nel 2006 entra a far parte dell’Atelier lyrique dell’Opéra di Parigi debuttando numerosi ruoli: Sophie (Werther/MASSENET), Amour (Orphée et Eurydice/GLUCK), Morgana (Alcina/HÆNDEL), Tebaldo (Don Carlos/VERDI), Laura (Luisa Miller/VERDI), Carolina (Il matrimonio segreto/CIMAROSA), L’enfant (L’enfant et les sortilèges/ RAVEL), Juliette (Die tote stadt/KORNGOLD), Lucia (The rape of Lucretia/BRITTEN), Kohout (La petite renarde rusée/JANÁČEK). Nel corso della sua intensa carriera artistica ha lavorato a fianco d’importanti registi come Robert Carsen, Beppe de Tomasi, Gram Vick, Denis Krief, André Engel, e direttori d’orchestra quali Daniel Oren, Massimo Zanetti, Christopher Franklin, Jean-Christophe Spinosi, Julien Chauvin, Pinchas Steinberg, Carlo Rizzi. La sua discografia include la registrazione della IX Stagione de “La boite a musique” per France2, “La petite renarde rusée” di Janacek per Medici Arts vincitrice come miglior DVD dell’anno 2009 a Les victoires de la musique, con la direzione di Devis Russel e la regia di André Engel all’Opéra national de Paris, “Le nozze di Figaro” di W.A. Mozart per Opus Arte, all’Opéra national de Paris. 

Mark Milhofer ha un repertorio molto ampio, dalla musica barocca fino alla musica contemporanea (non dimenticando il “belcanto” nel mezzo), ed è uno dei cantanti più ricercati in Italia e all’estero. Corista al Magdalen College mentre studiava all’Università di Oxford, una volta laureatosi gli fu assegnato un posto al Corso di Lirica della Guildhall School of Music di Londra. Ha poi partecipato ai corsi di perfezionamento di Renata Scotto e Leyla Gencer organizzati dall’AS.LI.CO., debuttando in Italia scelto da Giorgio Strehler per la sua ultima produzione – Così fan tutte – al Piccolo Teatro di Milano. Ha recentemente cantato a Barcellona (L’incoronazione di Poppea), Zurigo (Eliogabalo di Cavalli e Lessons in Love and Violence di George Benjamin), Monaco (La Calisto di Cavalli) e Ginevra (Il Ritorno d’Ulisse). I progetti futuri includono il ruolo del Governatore (Candide – Theater an der Wien), Acis e Galatea a Ginevra e una versione in scena della Passione di San Giovanni a Digione e Parigi. Tra i momenti salienti della sua carriera: ha lavorato con Franco Zeffirelli in Pagliacci, in un anfiteatro greco all’ombra del Partenone; ha girato per il palcoscenico usando due tavolini come pattini a rotelle ne Il Barbiere di Siviglia; ha cantato nudo per un commovente Billy Budd a Torino; ha imparato trucchi di magia per Il Console di Menotti, è volato via in una carrozza rosa in Cenerentola a Berna, ha cantato bendato per Curlew River di Britten a Perugia e ha cantato in un pagliaio nel King Arthur di Purcell a Berlino e Vienna.

Per quanto riguarda l’Oratorio, il suo repertorio è molto vasto: da Monteverdi a Britten, comprende musica di Henry Purcell, eseguita alla Wigmore Hall di Londra, col King’s Consort; Passione di San Giovanni di Bach a Milano con I Pomeriggi Musicali; Serenade for Tenor, Horn and Strings di Britten con Bartoletti a Parma, e con l’Orchestra di Santa Cecilia di Roma. Ancora di Britten, il War Requiem e un recital di tutte le sue cinque Canticles a Perugia nel 2018. Recentemente ha cantato nei Carmina Burana di Orff a Parma, e Petite Messe Solennelle di Rossini per l’Aldeburgh Festival. Insieme al pianista Marco Scolastra ha inciso l’integrale dei 47 Folk Songs per voce e pianoforte di Benjamin Britten (BRILLIANT CLASSICS, 2 CD) e un doppio album intitolato Enrico Caruso – His Songs, appena uscito per l’etichetta Urania in occasione del 150° compleanno del grande tenore. Registrato nella casa di Caruso, comprende tutte le sue 9 canzoni e 39 delle 90 canzoni che Mark ha scoperto finora, scritte per lui e a lui dedicate. Ha anche pubblicato le canzoni di Caruso, per la prima volta insieme. 

Silvia Paparelli, pianista e musicologa, è dal 2001 docente di Storia ed Estetica della Musica presso il Conservatorio “G. Briccialdi” di Terni. Attiva nella produzione, divulgazione e organizzazione musicale, svolge attività musicologica, concertistica e didattica.
Ha intrapreso ancora giovanissima l’attività concertistica, esibendosi sia come solista che in varie formazioni cameristiche nelle maggiori istituzioni italiane (I Concerti del Quirinale – in diretta radiofonica europea – Teatro Comunale e Amici della Musica di Modena, amici della Musica di Firenze, Associazione Scarlatti di Napoli, Bologna Festival, Ravello Festival, Festival di Nuova Consonanza, Oberdan Musica Milano, Sagra Musicale Umbra, Festival di Parma, Festa Europea della Musica Roma, Accademia Filarmonica Romana, Società Barattelli L’Aquila), in Europa (Francia, Germania, Spagna, Norvegia, Polonia, Slovacchia, Estonia, Lituania, Ucraina, Lettonia, Ungheria, Malta) ed estremo oriente. Ha particolarmente curato il repertorio moderno e contemporaneo, partecipando a numerosissime prime esecuzioni assolute (Boccadoro, Panni, Sbordoni, Dall’Ongaro, D’Amico, Gregoretti, Betta, Bosco, Galante, Vacca, Pennisi, Donatoni, Castiglioni, Del Corno, Ambrosini, Bortolotti, Panfili, Vescovo, Del Monaco, Pedini, Borgioni, Coggiola, De Rossi Re, Ronchetti, Rotili, Martinotti, Manfrin), registrazioni discografiche e RAI, come solista e con l’Ensemble In Canto, di cui è pianista e clavicembalista dalla fondazione. Si è esibita sotto la direzione dei maestri Weiser, Maestri, Bonucci, Boccadoro, Borgonovo, Martinotti, Lucci, in qualità di solista con orchestre italiane ed estere. Come musicologa, ha al suo attivo decine di pubblicazioni tra cui una monografia su Stanislao Falchi, edita dalla Lim di Lucca. Ha partecipato a convegni, conferenze, trasmissioni radiofoniche (in Italia e Francia), tenuto e ideato seminari per enti, associazioni, università (Università di Pavia, SDA Bocconi di Milano, Michigan State University) e conservatori, in Italia e all’estero.
Ha svolto, inoltre, intensa attività di maestro sostituto, sia nel repertorio lirico di tradizione che nel teatro musicale contemporaneo (Teatro di San Carlo di Napoli, Teatro Verdi di Salerno, Cantiere Internazionale di Montepulciano, Teatro Regio di Torino, Pergolesi Festival di Jesi). Diplomata in pianoforte con il massimo dei voti e laureata in Storia della musica (Università di Perugia) con il massimo dei voti e la lode, ha seguito corsi di perfezionamento e master-class con maestri quali De Rosa, Canino, Damerini, perfezionandosi poi presso la Hochschule für Musik “Franz Liszt” di Weimar.

Allievo di Fedele d’Amico, Michele Suozzo si è laureato,  con il massimo dei voti e la lode, all’università “La Sapienza” di Roma con una tesi in Storia della Musica.
Dal 1980 collabora regolarmente con la Rai per la progettazione e conduzione di programmi radiofonici e televisivi.
Ha collaborato con la Società italiana di Musicologia, l’Università di Roma 3, l’Università di Palermo, vari enti musicali, tre cui l’opera di Roma, il Carlo Felice di Genova, la Fenice di Venezia, il Massimo di Palermo per varie pubblicazioni, articoli, conferenze e programmi di sala.
Dal 2005 si dedica abbastanza regolarmente al teatro, come regista, produttore ed, eccezionalmente, anche come attore. Ha prodotto per  alcuni anni spettacoli in lingua francese presso il Centro San Luigi d Francia,
In seguito al Teatro dei Conciatori in Roma, al Teatro Out Off di Milano, al Teatro di villa Torlonia, al Teatoi di Documenti e al Teatro Palladium in Roma. Nei suoi spettacoli si è quasi sempre servito di musica eseguita dal vivo e, spesso, appositamente composta.

Paolo Ciavarelli si avvicina alla musica dopo essere stato selezionato per far parte dei Pueri cantores del Coro della Cappella Musicale Pontificia Sistina con i quali prende parte, oltre che alle celebrazioni papali, anche a svariati concerti in Italia e tourneè internazionali. Comincia e conclude la sua esperienza in Sistina (1993/1997) sotto la direzione del Maestro Mons. Domenico Bartolucci. Dal 1998 al 2004 coltiva la sua passione per la musica collaborando con diverse formazioni corali tra le quali spicca il Coro Polifonico della Città di Roma con il quale registra più volte per Ennio Morricone. Nel 2008 intraprende con costanza lo studio del canto, prende parte a diverse Master Class, tra i suoi insegnanti si possono segnalare Francesca Patanè, Marco Chingari, Giorgio Gatti, Giorgio Sangati, Giorgio Bongiovanni, Alfonso Antoniozzi, Cesare Scarton, Bernadette Manca di Nissa, Alberto Rinaldi, Vivica Genaux, Amelia Felle, Claudio Desderi, Edda Moser, Enza Ferrari, Raffaele Cortesi, Renato Bruson. Intermezza la carriera lirica continuando a coltivare la sua passione per la polifonia sacra cantando per il Coro del Vicariato della Basilica di S. Pietro, la Cappella Lauretana e il Coro della Fondazione Domenico Bartolucci. Ha cantato all’Opera di Hong Kong, all’International Opera Theather di Philadephia, al “Bellini” di Catania, al Luglio musicale trapanese, al Lirico sperimentale di Spoleto, al Teatro Comunale di Modena, al Teatro Verdi di Trieste. A febbraio 2017 viene nominato Idoneo vincitore del 71° Concorso Europeo di Canto indetto dal Teatro Lirico Sperimentale A. Belli di Spoleto.