Sacro Incanto 2025

Sacro Incanto – quarta edizone

Terni, Chiesa di San Francesco
sabato 5 aprile, ore 17.30
Bach / Stravinskij

Elisabetta Pallucchi contralto
Marco Scavazza basso
Corale Amerina
Complesso barocco In Canto

Fabio Maestri direttore

Johann Sebastian Bach
Ich habe genug BWV 82
Cantata per basso, oboe, archi e basso continuo
Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust BWV 170
Cantata per contralto, flauto traversiere, oboe d’amore, organo, archi e basso continuo

Igor Stravinskij
Ave Maria, Credo, Pater noster
per coro a cappella

Terni, Chiesa di San Lorenzo
Sabato 12 aprile, ore 17.30
Pergolesi / Galante

Franco Mazzi voce recitante
Patrizia Polia soprano
Ensemble In Canto

Tonino Battista direttore

Giovanni Battista Pergolesi
Salve Regina in do minore
per soprano e archi

Carlo Galante
INRI – Passione secondo anonimo (2007)
per voce recitante, soprano e quartetto d’archi
su testo di Giuseppe Di Leva e dai Vangeli

San Gemini, abbazia di San Nicolò
Domenica 13 aprile, ore 17.30
I canti della passione

Cantori del Miserere e Cantore dello Stabat Mater di Colfiorito di Foligno
Confraternite del SS. Sacramento, della Madonna e della Misericordia di Latera (Viterbo)

presentazione di Pier Giuseppe Arcangeli etnomusicologo

Informazioni e Prevendite

Info e biglietti:
Ingresso gratuito è consigliabile la prenotazione al numero 347 235 9384 (fino a esaurimento posti)

con il contributo di:  Fondazione Cassa di Risparimio di Terni e Narni, Regione Umbria
con il patrocinio di: Diocesi di Terni-Narni-Amelia, Comune di Terni, Comune di San Gemini
in collaborazione con: 50&Più Terni, Ameria Umbra, Valorizzazione del patrimonio storico di San Gemini

Protagonisti del festival

Sabato 5 aprile 2025

Elisabetta Pallucchi mezzosoprano, si è diplomata in Canto al conservatorio di Pescara con il massimo dei voti e la lode e in Didattica della Musica presso il Conservatorio di Perugia. Ha conseguito la Laurea di II livello in Canto Barocco sotto la guida di Gloria Banditelli presso il Conservatorio di Terni con il massimo dei voti e la lode. Ha cantato in festival nazionali ed internazionali come il Festival delle Nazioni (Città di Castello), il Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano, OperaInCanto (Terni), Segni Barocchi (Foligno), Festival Transeuropeen (Rouen), Emilia Romagna Festival, Festival Pianistico di Spoleto, Hoors Sommaopera (Svezia), TLR Classica (Macerata), MusicaSacraFestival, Festival dei Due Mondi (Spoleto), Festival Villa Solomei (Perugia), Stagione concertistica di musica antica Seicentonovecento (Pescara), Festival Concertistico Internazionale (Regione Veneto), Festival Organistico Internazionale  ( Venezia), Festival Federico Cesi (Terni), Menuhin Festival di Gstaad (Svizzera), Festival de Ushuaia (Argentina), Brinkhall Summer Concerts di Turku (Finlandia), Waterloo Festival (Londra), Festival International Orgues Historiques (Francia), Festival Autunno Barocco (Napoli). In occasione della festività del Natale 2007 ha tenuto a Roma un concerto per la Presidenza del Consiglio dei Ministri.

Ha debuttato alcuni importanti ruoli operistici fra i quali Cherubino e Dorabella (Le Nozze di Figaro e Così fan tutte di W. A. Mozart), Medoro (Orlando di G. F. Haendel), Dido (Dido and Aeneas di H. Purcell), la Madre (Der Jasager di K. Weill), Ernestina (L’Occasione fa il ladro di G. Rossini), Nerina (Don Chisciotte di Padre Martini). In ambito concertistico ha già cantato come solista: il Teatro Armonico Spirituale di G. F. Anerio (prima riesecuzione moderna ); l’Historia di Ezechia e l’Historia di Jephte di G. Carissimi; lo Stabat Mater e il Salve Regina di Pergolesi; il Magnificat e il Gloria di Vivaldi; Oster-Oratorium , Johannes-Passion, Magnificat e la Cantata BWV 54 di J. S. Bach, Messiah, Dixit Dominus, Nisi Dominus, Dettingen Te Deum di G.F.Haendel; la Missa in Tempore Belli e il Salve Regina di F. J. Haydn; Salmo Vigesimoprimo, Salmo Trigesimosesto tratti dall’Estro Poetico-Armonico di Benedetto Marcello, l’ Oratoire de Noël di C. Saint Saens; il Requiem, i Vesperae Solemnes de Confessore, i Vesperae Solennes de Dominica, la Missa brevis KV 140, la Missa Brevis KV 275, i Notturni e la Krönungsmesse di W. A. Mozart, Te Deum di M.A. Charpentier, Petite Messe Solennelle di G. Rossini, Messa in Do magg. Op.169 di J. G. Rheinberger. Ha collaborato con musicisti quali Jan Joost van Elburg, Brian Schembri, Fabio Maestri, Fabio Ciofini, Luis Bacalov, Jorge Uliarte, Willi Derungs, Antonio Pantaneschi, Ettore Maria del Romano, Simon Over, Ricardo Alejandro Luna, Michele Brescia. Ha registrato per Radio Vaticana, RadioRai Tre, Brillant Classics, Tactus e Bongiovanni.

La Corale Amerina è nata ad Amelia nel 1974 per iniziativa di alcuni giovani amanti della polifonia, ed è uno dei più longevi complessi vocali non professionistici attivi in Umbria. Nell’arco dei 50 anni di attività il Coro, diretto per lunghi anni dal M° Wijnand van de Pol e Gabriele Catalucci (che lo dirige attualmente), ha acquisito un vasto repertorio che spazia dalla Lauda Umbra del sec. XIII fino ai grandi capolavori della polifonia sacra classica e romantica, specializzandosi e distinguendosi nell’esecuzione di molte tra le più famose composizioni con accompagnamento orchestrale come il Weihnachts Oratorium, la Johannes Passion, il Magnificat e numerose Cantate di Bach. The Messiah e i Coronation Anthems di Haendel, le grandi Messe di Haydn (Nelson Messe, Theresien Messe, Pauken Messe, Grosse Orgelmesse, Mariazeller Messe), le principali composizioni sacre di Vivaldi. Il Requiem e i Vespri oltre a numerosi mottetti di Mozart, varie esecuzioni della Petite Messe Solennelle di Rossini., la Messa in Re magg. di Dvorak , il Te Deum di Charpentier. Il Coro si è esibito in numerosi concerti in varie Città d’Italia per importanti Società concertistiche nell’ambito di manifestazioni di grande rilevanza internazionale (Roma, Firenze, Venezia, Perugia, Terni, Spoleto, San Marino, Foligno, Joigny, Ancona) e ha partecipato alla Rassegna Corale Internazionale di Loreto.Nel 1985 ha inaugurato il Festival Barocco di Viterbo con l’esecuzione dell’Oratorio di Natale di Bach. Ha effettuato alcune incisioni su nastro e compact-disc per la ditta Bongiovanni di Bologna, registrazioni per la RAI ed alcune emittenti locali ed ha inoltre partecipato alla realizzazione di alcune Opere Liriche: Il Pastor Fido di Haendel e Barbiere di Siviglia e Cenerentola di Rossini, L’innocenza Giustificata di Gluck nell’ambito del Festival Operaincanto. Hanno collaborato con il Coro numerosi solisti di canto di chiara fama tra cui: Kathleen Cassello, Marinella Pennicchi, Gloria Banditelli, Paolo Pellegrini, Mario Cecchetti, Renato Girolami, Aurio Tomicich, Giorgio Gatti e direttori d’orchestra come Miles Morgan, Fabio Maestri, Aurelio Jacolenna, Flavio Colusso.

Laura Pontecorvo si esibisce da molti anni nelle più importanti stagioni concertistiche del mondo con varie orchestre e gruppi di musica da camera con i quali ha partecipato a numerosi festival e stagioni concertistiche in Italia e all’estero (Het Concertgebouw a Amsterdam, Gotham Early Music Foundation al Lincoln Center di New York, Kioi Hall a Tokyo, La Folle Journee a Tokyo, Theatre des Champs Elysees a Paris, Accademia Nazionale di S. Cecilia di Rome, Accademia Filarmonica Romana, Colon Theater di Buenos Aires, Teatro Municipal di Santiago del Cile e Rio de Janeiro, Theatre des Bouffes du nord a Paris, Gulbenkian Foundation a Lisbona, Festival Internacional de Musica a Cartagena (Colombia), Opera House di Oslo, Aldeburgh Festival 2022, Jerusalem Baroque Orchestra Season, ORF Radio Season a Vienna, Stagione e Dias de Musica al Belem Cultural Center di Lisbona, Festival Bach de Lausanne, Concertos Portugal Telecom a Lisbon, Festival Noites de Queluz 2016, Lufthansa Festival of Ancient Music a London, Palau de la Musica di Barcellona, Festival di Musica antica di Urbino, Flanders Festival, Festival Reencontres a Sintra 2017, Wigmore hall (Londra), Bath Festival, Festival of Beaune e altri). Si è esibita come solista in Giappone, Stati Uniti, Colombia, Olanda, Francia, Israele, Germania, Italia, Portogallo, Belgio, Austria e Gran Bretagna. Dal 1998 collabora con Concerto Italiano (dir. Rinaldo Alessandrini) partecipando a numerosi progetti concertistici e discografici in qualità di primo flauto, tra i quali la registrazione, nel 2019, dell’Ouverture n.2 di J.S.Bach. Ha registrato per Arcana – Outhere (è del 2018 il CD in duo con Rinaldo Alessandrini dedicato alle sonate di J.S.Bach), Opus 111, Naïve, Stradivarius, Brilliant, Dynamic, Inedita. È docente di Musica da Camera e di Flauto traversiere nei conservatori italiani dal 1999 e dal 2017 insegna presso il Conservatorio di musica di Ferrara.

Paolo Pollastri, nato a Bologna nel 1960, ha affiancato all’attività di Primo Oboe di prestigiose Orchestre Italiane, lo studio e l’esecuzione con strumenti storici sin dal 1979. L’incontro con A. Bernardini e poi gli studi regolari presso il Conservatorio Reale di Bruxelles, sotto la guida di P. Dombrecht, lo hanno portato ad ottenere il Pemier Prix nel 1982. Subito chiamato dalle più importanti Orchestre Barocche, ha collaborato con il Concerto Italiano e R. Alessandrini, Europa Galante e F. Biondi, i Sonatori della Gioiosa Marca e A. Curtis, l’Arte dell’Arco con G. Leonhardt e Ch. Hogwood, l’Accademia Bizantina e C. Chiarappa, l’Accademia Montis Regalis e A. De Marchi, la Cappella Musicale di S. Petronio e S.Vartolo, gli American Bach Soloists e J. Rifkin, l’Accademia di S. Spirito e N. Rogers, i Virtuosi Italiani con A. Martini e C. Rovaris. L’ORT con S. Preston e R. Norrington, l’ABSC con F. Bruggen e T. Koopman e Modo Antiquo con F.M. Sardelli. Nel 1984 ha fondato l’Ensemble J. M. Anciuti, col quale hanno collaborato K. Gilbert, S. Montanari, A. Bernardini, A. Guerra, F. de Rudder, G. Nasillo, M. Valli, C. Rufa e L. Piovano. Nel 2007 ha creato all’Interno dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, di cui è stato primo Oboe solista dal 1990 al 2022, l’Accademia Barocca, con la quale ha partecipato a tutte le Stagioni di Musica da Camera dell’Accademia, all’inaugurazione dei Festival Barocchi di Viterbo e Noto, ai Concerti dal Senato e dal Quirinale e ad una tournée in Canada. Ha partecipato a  numerose registrazioni discografiche per Tactus, Emi, Denon, Europa Musica, Arts, Stradivarius, Brilliant, Arcana e Naive. Dal 2017 è Direttore Artistico dell’AMF, Anciuti Music Festival, che si svolge a Forni di Sopra, in Carnia, patria del famoso costruttore di flauti, oboi e fagotti.

Sabato 12 aprile 2025

L’Ensemble In Canto è una presenza regolare nelle più prestigiose stagioni concertistiche e festival in Italia. Ensemble “in residence” al festival OperaInCanto, promosso in Umbria dall’Associazione In Canto dal 1988, l’Ensemble ha eseguito i lavori più significativi del XX° sec. e ha registrato opere e premières dei maggiori compositori italiani, spesso trasmesse da Rai Radio3 (Ambrosini, Antonioni, Betta, Berio, Boccadoro, Bortolotti, Bussotti, Castiglioni, Colasanti, Dallapiccola, D’Amico, Donatoni, Lombardi, Maderna, Panni, Petrassi, Ronchetti, Sinopoli etc.). Negli ultimi anni, l’Ensemble ha intensificato la sua attività nel repertorio “tradizionale” (El retablo de Maese Pedro di De Falla, Pierrot Lunaire e Ode to Napoleon di Schoenberg, Zaubernacht di Weill, Le Marteau sans maître di Boulez, Tierkreis di Stockhausen, Trois poèmes de Mallarmé di Ravel etc.), anche in trascrizione cameristica (Das Lied von der Erde, Kindertotenlieder, Rückert-Lieder, Lieder eines fahrenden Gesellen, Quarta sinfonia di Mahler, Prélude à l’après-midi d’un faune di Debussy etc.). L’Ensemble In Canto ha spesso collaborato con cantanti quali Monica Bacelli, Alda Caiello, Cristina Zavalloni, Lorna Windsor e Roberto Abbondanza e in diversi allestimenti di opera contemporanea e prime assolute (Donatoni: Alfred Alfred; Pennisi: Sylvia simplex; Boccadoro: A qualcuno piace Tango, Boletus and Robinson; D’Amico: Dannata epicurea, Farinelli, Rosalba e il maestro e Sogno (ma forse no); Dall’Ongaro: Bach Haus; Ravera / Sbordoni: Jekyll; De Rossi Re: King Kong etc.). Nel 2017 ha realizzato la prima esecuzione assoluta di Tancredi appresso il combattimento di Claudio Ambrosini, commissionata in occasione del 450° della nascita di Claudio Monteverdi, poi ripreso nel 2024 in occasione dei 400 anni dalla prima del Combattimento di Monteverdi ed eseguito anche a Venezia alla Scuola Grande di San Rocco. Nel 2017 e 2018 ha inaugurato il festival di Nuova Consonanza a Roma, con Combattimenti (Monteverdi/Ambrosini) e Trouble in Tahiti di Bernstein, poi ripresa alla Casa del Jazz di Roma. Nel 2021 ha inaugurato la Stagione della Filarmonica Romana con un concerto al Teatro Argentina di Roma in memoria di Giuseppe Sinopoli. La sua produzione di The man who mistook his wife fot a hat di Michael Nyman, trasmessa in streaming nel 2021, ha raggiunto 10.457 visualizzazioni ottenendo la “piena approvazione” dell’autore. A novembre 2024 è uscito per Brilliant Classics il CD 3×7 con musiche di Stravinskij, Poulenc, Satie. L’Ensemble In Canto è stato più volte ospite di: Sagra Musicale Umbra, Festival di Nuova Consonanza, Accademia Filarmonica Romana, Amici della Musica di Firenze, Accademia Americana e Rassegna “Colonna Sonora” di Roma, Ravello Festival, Teatro Comunale e Amici della Musica di Modena, Teatro dell’Archivolto di Genova, Bologna Festival, Associazione “Scarlatti” di Napoli, Todi Arte Festival, Festival Villa Solomei, Festival Mozart di Portici, Circuito “Umbria Spettacolo”, Concerti del Quirinale, Società Barattelli de L’Aquila, Amici della Musica di Ancona. [www.operaincanto.com]

Franco Mazzi, nato a Modena, ha svolto attività teatrale, radiofonica, concertistica con vari registi e compositori contemporanei. Con Memè Perlini ha partecipato a manifestazioni quali Biennale di Venezia, Maggio Fiorentino, Taormina Teatro, Festival d’Automne di Parigi, Italia on stage di New York. Nel 1992 ha ricevuto il premio Agis-Federfestival per l’interpretazione del Funambolo di Genet, diretto da Alain Timar, presentato ad Avignone e a Palermo. Ha condiviso l’iter artistico di Enrico Frattaroli quale protagonista di molti suoi lavori: tra le opere radiofoniche ha dato voce al Minotauro della Casa di Asterione di Borges e de I re di Cortázar, all’astronomo della Guerra dei mondi di Welles e a Genet in Ragazzi criminali; tra le opere teatrali, è stato Leopold Bloom in tutte le edizioni di fluidofiume, da Ulisse di Joyce; ha interpretato Edipo, in greco antico, in Opera, da Sofocle e il filosofo libertino nel ciclo dedicato a SADE; tra le più recenti, Agamemnon di Ghiannis Ritsos (2019) e Nakba. da Muhammad al Qaysi (2023-25). Nel 2021 ha interpretato il ruolo di Cartesio nell’opera musicale Le ossa di Cartesio, di Mauro Cardi, diretta da Fabio Maestri, ed è stato voce recitante nell’opera visivo-musicale Enigma, di Lucia Romualdi. (www.francomazzi.it)

Giuseppe Di Leva è drammaturgo e scrittore, autore di libretti per musiche di Hans W. Henze, Girolamo Arrigo, Lorenzo Ferrero, Marco Tutino, Carlo Galante, Carlo Boccadoro. Ha realizzato adattamenti di opere di Jiri Benda e di John Gay.Nel 1972 debutta come autore teatrale con Il tumulto dei Ciompi. Nel 1973 scrive Giulio Cesare, messo in scena dal Teatro Uomo di Milano nel 1974. Tra il 1975 e il 1976, al Piccolo Teatro di Milano realizza un collage su Maiakovski portato nelle scuole e nelle fabbriche di Milano, regia di Enrico D’Amato. Per il biennio 1977-78 è consulente artistico per la prosa dell’Estate Fiesolana. Nel 1977 cura con Pasquale Guadagnolo un’antologia di testi di Achille Campanile dal titolo Amleto in trattoria, per l’Estate Fiesolana. Negli anni 1978-79 è direttore di Teatro Uomo a Milano. Dal 1979 al 1985, è segretario artistico di “Milano Aperta”, rassegna di spettacoli del Comune di Milano e fondatore del Laboratorio di Scrittura Drammaturgica della Scuola d’arte drammatica Paolo Grassi di Milano, diretta da Roberto Leydi.  Negli anni 1979-80 cura la ripresa di Amleto in trattoria, rimessa in scena per il Teatro Stabile di Genova. Negli anni1981-82 è curatore con Franco Quadri di Controluce, “rotocalco” di Rai Due sullo spettacolo in Italia. Nel 1984-85 è autore per alcune serie di teatro radiofonico per Radio Due (Ribelli, sognatori, utopisti; I racconti del mistero) e curatore di un reading dal titolo Carteggio Turati Kuliscioff con Tino Schirinzi e Ottavia Piccolo, per Rai Tre. Nel febbraio 1984 cura l’adattamento dell’Adelchi di Manzoni con Carmelo Bene, in scena al Teatro Lirico di Milano. Sempre nell’1984 scrive con Carmelo Bene un pamphlet dal titolo Adelchi o della volgarità del politico (Longanesi). Dal 1987 al 1993, direttore artistico di Emilia Romagna che produce spettacoli di Luca Ronconi, Massimo Castri, Arturo Brachetti, Angela Finocchiaro, Letizia Quintavalla, Giancarlo Cobelli, Mario Martone. Racconta la fine del rapporto con Emilia Romagna Teatro in un opuscolo, Memoria, ancora reperibile in alcune biblioteche di teatro. Nel 1987 consulente per il teatro di “Firenze capitale della cultura europea”. Propone la messa in scena di Finale di partita di beckett con Walter Chiari e Renato e ne diventa anche il regista. Nel 1992 cura una nuova antologia di testi di Achille Campanile dal titolo L’inventore del cavallo, di cui cura anche la regia. Per due anni (1992-93) è direttore artistico del Premio Riccione. Nel 1995 cura una nuova versione de La favola delle api, un paradosso in versi sul tema dell’onestà scritto da Bernard de Mandeville nel 1706 e lo propone come lettura a Benevento Città spettacolo. Nel 1996, pubblica I giorni del diluvio, un racconto sull’alluvione di Firenze tratto dai giornali dell’epoca. Nel 2003 direttore della mostra su Guglielmo Marconi nel Palazzo di Re Enzo a Bologna. Nel 2000 pubblica il Non porto la pace ma la spada. Racconto dei racconti evangelici. Dal 2000 al 2008, su incarico del sovrintendente Carlo Fontana, tiene conferenze di presentazione delle opere in programma al Teatro alla Scala e realizza serate nel foyer e una giornata su Carmelo Bene ad un anno dalla scomparsa. Negli stessi anni realizza le conferenze per la mostra La Scala e l’Oriente curata da Vittorio Crespi Morbio e le conferenze di accompagnamento alle mostre di Flavio Caroli a Palazzo Reale di Milano.

Tonino Battista La formazione e la pratica contestuale della direzione d’orchestra e della composizione conferiscono a Tonino Battista una particolare profondità di comprensione e interpretazione di partiture di tutte le epoche e la capacità di misurarsi alla pari con i nuovi linguaggi, inclusa l’esperienza elettroacustica e quella dell’improvvisazione. Queste qualità di interprete senza confini lo definiscono tra i più versatili direttori della scena internazionale e gli consentono di dominare un repertorio vastissimo, dal barocco al contemporaneo, passando per il teatro musicale, il musical e la musica applicata. Ha collaborato con i più grandi interpreti e compositori viventi, tenendo a battesimo numerosissimi lavori. Karlheinz Stockhausen lo ha annoverato tra i suoi interpreti preferiti. Dal 1986 al 1996 fonda e dirige L’Artisanat Furieux Ensemble di Perugia e negli stessi anni è direttore principale del Logos Ensemble di Latina. Nel 1996, vince il concorso per direzione d’orchestra contemporanea a Darmstadt dove dirige Mixtur di Stockhausen con l’Ensemble Modern di Frankfurt e alla regia del suono il compositore. Nel 1998 gli viene riconosciuto il premio annuale di Composer in Residence presso la Herrenhaus di Edenkoben, in Germania. Nel 2000 è Composer in Residence presso l’Istituto GRAME di Lyon, in Francia. Dal 1998 al 2002 è direttore del VENI Ensemble di Bratislava. Dal 2000 al 2004, in Giappone, è direttore principale della Kyoto Philharmonic Chamber Orchestra. Nel 2016 è nominato direttore residente per la musica contemporanea dell’Orchestra Sinfonica Abruzzese. Ospite di prestigiose orchestre italiane e internazionali, dal 2009 è direttore stabile e coordinatore artistico del PMCE – Parco della Musica Contemporanea Ensemble, l’orchestra residente all’Auditorium Parco della Musica di Roma dedicata allo studio ed alla promozione della musica del nostro tempo. Riveste anche il ruolo di consulente musicale per la musica contemporanea della Fondazione Musica per Roma. Dal 2017 ricopre il ruolo di Music Advisor della Accademia Americana di Roma. Da sempre riesce ad integrare la sua attività di interprete con quella di compositore: suoi lavori sono stati eseguiti da interpreti di profilo internazionale e incisi in numerose pubblicazioni discografiche. Ha inciso per la WERGO la prima registrazione integrale del Concerto per contrabbasso e orchestra di Hans Werner Henze, per la ECM un CD con composizioni di Stefano Scodanibbio. Per l’etichetta Parco della Musica Records ha pubblicato vari CD con il PMCE – Parco della Musica Contemporanea Ensemble. È docente di Elementi di Composizione e Analisi per Didattica presso il Conservatorio di Benevento.

Domenica 13 aprile 2025

Negli anni Settanta e Ottanta del secolo scorso, sia la musicologia storica sia quella che studia le musiche di tradizione orale fecero la scoperta di un repertorio ‘paraliturgico’, quello delle Confraternite, variamente presente in diverse regioni italiane – dalla Liguria e dalla Sardegna fino alla Sicilia, passando per l’Umbria e il Lazio –, cui prima di allora non si era riusciti a dare una collocazione culturale e musicale adeguata.

Le pubblicazioni saggistiche-discografiche e i convegni interdisciplinari che seguirono, fino al grande Convegno internazionale di Venezia per l’Anno Europeo della Musica 1985 ed oltre, riuscirono ad illuminare la realtà di questo patrimonio secolare delle numerose ‘fraternite laiche’ del Paese, costituito da canti ‘polivocali’ (da due a quattro voci) ancora vivo e ‘in funzione’ perlopiù in centri minori e periferici: un repertorio fino ad allora conosciuto solo in ambito folklorico, ma per certo risalente ad un periodo fra gli ultimi decenni XVI e i primi del XVII secolo – in piena età barocca –, sorprendentemente espressivo e tuttavia privo di qualsiasi probabile fonte scritta.

Anche grazie a quella stagione di ricerca, molti gruppi corali, ormai vere e proprie ‘confraternite delle voci’, hanno ‘devotamente’ conservato i loro preziosi e misteriosi canti della Settimana Santa, e fra questi – geograficamente i più vicini – le Confraternite di Latera nella Tuscia viterbese e gli eredi della Confraternita umbro-marchigiana di Colfiorito.

Piero G. Arcangeli (Foligno 1944), etnomusicologo e storico della musica, compositore. Laureato in Lettere nel 1968 con tesi sui Canti popolari di tradizione orale in Umbria; ha studiato al Conservatorio di Perugia con Roman Vlad, diplomandosi nel 1971. Ha condotto ricerche nelle Marche, nel Friuli, nel Lazio etc., in particolare sui canti contadini del lavoro, monodici e polivocali e sulla polifonia paraliturgica confraternale, anche in collaborazione con Diego Carpitella, Pietro Sassu e Roberto Leydi, con pubblicazioni e cura di edizioni discografiche. E’ stato vice-presidente della SIE, la Società Italiana di Etnomusicologia. Docente di Storia ed estetica della musica all’Istituto Superiore di Studi Musicali ‘Briccialdi’ di Terni (poi Conservatorio di Stato), ne è stato direttore dal 1997 al 2010. Direttore artistico di stagioni concertistiche e festival in Umbria e nel Lazio; è autore di partiture orchestrali, corali e per ensemble.