Vis à Vis

VIS A’ VIS
concerti d’autunno
3 / 10.10.2024

Terni, teatro comunale SERGIO SECCI
\ giovedì 3 ottobre ORE 10.30 ^{(Operascuola)}
\ giovedì 3 ottobre ORE 21.00

COMBATTIMENTI

Marco Scavazza Testo
Elisa Cenni Clorinda
Roberto Jachini Virgili Tancredi
Ensemble In Canto
Fabio Maestri direttore
musiche di Monteverdi, Ambrosini

Amelia, PALAZZO PETRIGNANI
\ domenica 6 ottobre ORE 18.00

DUO BRUNO CANINO ANTONIO BALLISTA

pianoforte a quattro mani
musiche di Mahler, Casella, Schönberg

Amelia, PALAZZO PETRIGNANI
\ giovedì 10 ottobre ORE 10.00 ^{(Operascuola)}
\ giovedì 10 ottobre ORE 11.30 ^{(Operascuola)}

VISI D’ARTE

Tosca pocket-opera raccontata da Michele Suozzo

con
Samantha Sapienza Tosca
Paolo Pellegrini Cavaradossi
Daniele Massimi Scarpia
Maria Teresa Ferrante pianoforte
musiche di Puccini

Programma concerti

Informazioni e Prevendite

Info e biglietti:

UNICO € 5 / Orvieto: intero € 15, ridotto € 10
Prevendita Ticket Italia • 0743 222 889 • www.ticketitalia.com
I biglietti sono acquistabili anche nelle sedi dei concerti a partire da mezz’ora prima dell’inizio

con il contributo di:  Ministero della Cultura, Fondazione Cassa di Risparimio di Terni e Narni, Regione Umbria, Comune di Terni, Comune di San Gemini
con il patrocinio di: Comune di Amelia, RAI Umbria
media partner: RAI Radio 3
in collaborazione con: Ameria Umbra, Sentieri del Cinema – Terni, ISTESS

Protagonisti del festival

Fernando Caida Greco, nato a Buenos Aires, è stato allievo di Jorge Schultis, Rocco Filippini e Ivan Monighetti. Vincitore di prestigiosi premi in concorsi internazionali, nel 2002 ha ottenuto all’unanimità il primo premio assoluto al Concorso “V. Bucchi” di Roma, riconoscimento che lo ha portato ad esibirsi in importanti sale e per le più importanti stagioni concertistiche (Società dei Concerti di Milano -Sala Verdi, Università Cattolica di Roma, Società “B.Barattelli” di L’Aquila, Teatro Ponchielli di Cremona, Teatro Dal Verme di Milano, Politeama Greco di Bari, Biennale di Venezia, Teatro Olimpico e Auditorium di Vicenza, Stadt-Casino Basel, Festival delle Nazioni di Città di Castello, Teatro Coccia di Novara, Teatro “Lauro Rossi” di Macerata, Sala Maffeiana di Verona, Auditorium Parco della Musica di Roma, Salle Cortot di Parigi…), riscuotendo ovunque entusiastici consensi di pubblico e critica. Il suo interesse per l’interpretazione storicamente informata, in particolare dei periodi romantico e classico, lo ha portato a suonare violoncelli in stato originale, montati rigorosamente in budello nudo e senza puntale, che ha in seguito cominciato a utilizzare anche per la musica d’oggi. Da oltre venticinque anni, studia le fonti didattiche ed estetiche del XVIII e XIX secolo e le registrazioni dell’inizio del 20° secolo, ispirandosi allo stile strumentale della generazione di musicisti formatisi alla fine del 19° secolo, depositaria delle ultime testimonianze dell’autentica prassi esecutiva degli antichi maestri. Su queste basi, interpreta un repertorio che spazia da Bach alle avanguardie. Ha debuttato a sedici anni con il Concerto in re magg. di Haydn e, sempre in qualità di solista, si è esibito con la Sinfonie-Orchestre di Basilea, L’Ensemble “Alla Corda” di Zurigo, L’Orchestra Sinfonica Abruzzese, I Solisti Aquilani, L’Orchestra Sinfonica della Valle D’Aosta, l’Orchestra “Accademia i Filarmonici” di Verona, l’Orchestra Sinfonica di Pescara, l’Orchestra “Gli Archi del Cherubino”, l’Orchestra Filarmonica di Varsavia, l’orchestra “L’arte del Mondo” di Colonia, la Roma Philarmonic Orchestra, l’Orchestra Sinfonica “Tito Schipa” di Lecce, l’Orchestra Regionale Toscana, L’Orchestra dei Pomeriggi Musicali di Milano con la quale ha eseguito, presso il Teatro Dal Verme di Milano, il Secondo Concerto di Nino Rota e il Concerto in re magg. di Haydn (entrambi trasmessi poi da Rai Radio Tre e diretti da Andrea Battistoni) e con direttori quali Donato Renzetti, Werner Ehrhardt, Marco Zuccarini, Josè Ramon Encinar, Peter Rundel. È docente di Musica da Camera presso il conservatorio “U. Giordano” di Foggia e violoncellista del Syntax Ensemble. Suona un violoncello C.A. Miremont del 1880, che alterna con un Bruno Montagne del 2017.

Combatimenti

Elisa Cenni soprano lirico di coloratura è definita una delle cantanti più interessanti della sua generazione. Si è esibita nelle grandi scene internazionali quali Opéra National e Opéra comique de Paris, Grand Théatre de Genève, Teatro Comunale Luciano Pavarotti di Modena, Opéra de Toulon, l’Opera di Berna, Festival de Saint Denis, Opéra d’Aix en Provence, Opéra de Nancy, Teatro Comunale di Piacenza, Opéra de Nantes, Opéra Grand d’Avignon, Opéra de Bordeaux, Opera di Roma. Molto apprezzata dalla critica internazionale per la sua duttilità e presenza scenica, spazia dal repertorio barocco a quello contemporaneo; annovera ruoli quali Olympia (Les contes d’Hoffmann), Gilda (Rigoletto), Morgana (Alcina), Adina (L’elisir d’amore), Zerbinetta (Ariadne auf Naxos). Nel corso della stagione 2018/ 2019 ha riscosso un generoso consenso dalla critica interpretando il ruolo di Blonde (Mozart: Die Entführung aus dem Serail) all’Opéra Grand Avignon, al Centre lyrique de Clermont Ferrand, all’Opéra de Massy e all’Opéra di Reims. Nella stagione 2015/2016/2017 riscuotendo un caloroso consenso della critica, ha debuttato nel ruolo di Olympia (Offenbach: Les contes d’Hoffmann) nei teatri di Piacenza, Modena e Reggio Emilia; è stata poi Juliette (Korngold: Die tote Stadt) all’Opéra de Nancy e all’Opéra de Nantes in Francia, Adina (Donizetti: Elisir d’amore) al Festival di Gut Immling in Germania e Gilda (Verdi: Rigoletto) e Musetta (Puccini: La Bohème) in tour in Spagna. In Svizzera ha cantato all’Opera di Berna il ruolo di Ninette (Prokof’ev: L’amour des trois oranges) e all’Opéra di Genève ha interpretato Barbarina (Mozart: Le nozze di Figaro), la Prima Dryade (Dvorak: Rusalka), Anna (Verdi: Nabucco), Thierette (Honegger: Les adventurs du Roi Pausole), Stimme der Waldvogel (Wagner: Siegfried). In Francia debutta una spumeggiante Clorinda (Rossini: La Cenerentola) all’Opéra de Toulon; all’Opéra di Bordeaux è Amour (Gluck: Orphée et Eurydice) e Morgana (Haendel: Alcina) al Grand théatre d’Aix en Provence. Vincitrice di numerosi concorsi internazionali, nel 2006 entra a far parte dell’Atelier lyrique dell’Opéra di Parigi debuttando numerosi ruoli: Sophie (Massenet: Werther), Amour (Gluck: Orphée et Eurydice), Morgana (Haendel: Alcina), Tebaldo (Verdi: Don Carlos), Laura (Verdi: Luisa Miller), Carolina (Cimarosa: Il matrimonio segreto), L’enfant (Ravel: L’enfant et les sortilèges), Juliette (Korngold: Die tote Stadt), Lucia (Britten: The rape of Lucretia), Kohout (Janacek: La piccola volpe astuta). Nel corso della sua intensa carriera artistica ha lavorato a fianco d’importanti registi come Robert Carsen, Beppe de Tomasi, Gram Vick, Denis Krief, André Engel, e direttori d’orchestra quali Daniel Oren, Massimo Zanetti, Christopher Franklin, Jean-Christophe Spinosi, Julien Chauvin, Pinchas Steinberg, Carlo Rizzi. La sua discografia include la registrazione della IX Stagione de “La boite a musique” per France2, “La petite renarde rusée” di Janacek per Medici Arts vincitrice come miglior DVD dell’anno 2009 a Les victoires de la musique, con la direzione di Devis Russel e la regia di André Engel all’Opéra national de Paris, “Le nozze di Figaro” di W.A. Mozart per Opus Arte, all’Opéra national de Paris.

Roberto Jachini Virgili, già protagonista del Bastiano e Bastiana mozartiano e di un dittico di Nino Rota (Lo scoiattolo in gamba e La scuola di guida) per OperaInCanto, ha già debuttato in importanti festival e teatri quali il Maggio Musicale Fiorentino, Fenice di Venezia, Comunale di Bologna, Rossini Opera Festival, Petruzzelli di Bari, Pergolesi di Jesi, Opera di Skopje, Opera di Belgrado, Innsbruck Tiroler Festspiele, Massimo di Palermo, Vespasiano di Rieti, Regio di Parma, Festival Verdi, Arcimboldi di Milano. Tra gli impegni più recenti Don Ottavio all’Opera di Varna (Kashaev/Golat), e “Otello” di Rossini al Teatro Manoel di Malta (Mencoboni/Hewitt). Incide per le case discografiche “Bongiovanni”, “Tactus” e “Naxos”. Nato a Fermo, ha compiuto nella sua città gli studi di Viola e Canto, diplomandosi con il massimo dei voti. Attualmente si perfeziona con R. Giménez. Ha partecipato con successo a diversi concorsi internazionali, debuttando nei ruoli di: Ismaele nel “Nabucco” (AsLiCo 2011), Rinuccio nel “Gianni Schicchi” (“Binci” Castelfidardo, 2013), Eclittico nel “Mondo della Luna” di Haydn (”Primo Palcoscenico” Cesena, 2008), Davus nell'”Octavia” di Kaiser (Innsbruck, 2016). Cantante duttile, affronta diversi repertori: da Mozart, Paisiello e Haydn (Sempronio ne “Lo Speziale”), al Belcanto italiano (Edoardo ne “La Cambiale”, Lindoro ne “L’Italiana”, Almaviva nel “Barbiere”, Don Ramiro ne “La Cenerentola”) fino al teatro verdiano (Alfredo ne “La Traviata”, Duca nel “Rigoletto”).

L’Ensemble In Canto è una presenza regolare nelle più prestigiose stagioni concertistiche e festival in Italia. Ensemble “in residence” al festival OperaInCanto, promosso in Umbria dall’Associazione In Canto dal 1988, l’Ensemble ha eseguito i lavori più significativi del XX° sec. e ha registrato opere e premières dei maggiori compositori italiani, spesso trasmesse da Rai Radio3 (Ambrosini, Antonioni, Betta, Berio, Boccadoro, Bortolotti, Bussotti, Castiglioni, Colasanti, Dallapiccola, D’Amico, Donatoni, Lombardi, Maderna, Panni, Petrassi, Ronchetti, Sinopoli etc.). Negli ultimi anni, l’Ensemble ha intensificato la sua attività nel repertorio “tradizionale” (El retablo de Maese Pedro di De Falla, Pierrot Lunaire e Ode to Napoleon di Schoenberg, Zaubernacht di Weill, Le Marteau sans maître di Boulez, Tierkreis di Stockhausen, Trois poèmes de Mallarmé di Ravel etc.), anche in trascrizione cameristica (Das Lied von der Erde, Kindertotenlieder, Rückert-Lieder, Lieder eines fahrenden Gesellen, Quarta sinfonia di Mahler, Prélude à l’après-midi d’un faune di Debussy etc.). L’Ensemble In Canto ha spesso collaborato con cantanti quali Monica Bacelli, Alda Caiello, Cristina Zavalloni, Lorna Windsor e Roberto Abbondanza e in diversi allestimenti di opera contemporanea e prime assolute (Donatoni: Alfred Alfred; Pennisi: Sylvia simplex; Boccadoro: A qualcuno piace Tango, Boletus and Robinson; D’Amico: Dannata epicurea, Farinelli, Rosalba e il maestro e Sogno (ma forse no); Dall’Ongaro: Bach Haus; Ravera / Sbordoni: Jekyll; De Rossi Re: King Kong etc.). La sua produzione di The man who mistook his wife fot a hat di Michael Nyman, trasmessa in streaming nel 2021, ha raggiunto 10.457 visualizzazioni ottenendo la piena approvazione dell’autore. L’Ensemble In Canto si è esibito nelle maggiori sedi concertistiche in Italia, tra le quali I Concerti del Quirinale, Amici della musica di Firenze, Sagra Musicale Umbra, Nuova Consonanza Festival, Accademia Filarmonica Romana, Casa del Jazz Roma, American Academy a Roma, Ravello Festival, Teatro Comunale e Amici della Musica di Modena, Bologna Festival, Associazione “Scarlatti” di Napoli, Società Barattelli a L’Aquila, Amici della Musica di Ancona. [www.operaincanto.com]

Fabio Maestri, compositore e direttore d’orchestra, ha studiato con Franco Donatoni e Franco Ferrara. Ha diretto in prestigiosi enti e festival: Maggio Musicale Fiorentino, Teatro di S. Carlo di Napoli, Teatro Comunale di Bologna, Teatro Massimo di Palermo, Teatro dell’Opera di Roma, Teatro Lirico di Cagliari, Ravenna Festival, Teatro dell’Opera di Nizza, Belcanto Festival Dordrecht (Olanda), Atelier Lirique de Tourcoing (Francia) Festival delle Nazioni, Sagra Musicale Umbra. E’ stato più volte ospite di importanti orchestre quali: Orchestra sinfonica nazionale della Rai, Orchestra regionale della Toscana, Orchestra Sinfonica Siciliana, Orchestre Philarmonique de Nice, Orchestra del Teatro Petruzzelli, Orchestra sinfonica di Sanremo, Istituzione sinfonica Abruzzese, Orchestra Filarmonica Marchigiana, Orchestra dei Pomeriggi Musicali di Milano, Orchestra sinfonica “Tito Schipa” di Lecce. Assai apprezzato come esecutore di musica contemporanea, ha più volte diretto alla Biennale di Venezia, a Rai Nuova Musica (Torino), al Festival Play.it! (Firenze, ORT), al Festival “Musica d’oggi”, al Festival Pontino, al Festival di Nuova Consonanza, al Festival di Villa Medici (Roma), all’Accademia Filarmonica Romana, al Sinopoli Festival (Taormina). Tra gli autori di cui ha diretto prime assolute si ricordano: Panni, Pennisi, Donatoni, Bortolotti, Brouwer, Manzoni, Ambrosini, Sbordoni, Tutino, Betta, Boccadoro, D’Amico, Dall’Ongaro, Montalti. Sue composizioni sono state premiate in molti concorsi quali Venezia Opera Prima (1981) e il Concorso Achantes di Paris (1983, presidente di giuria Yannis Xenakis). Ha curato numerose revisioni di opere Pergolesi, Haendel, Martini, Morlacchi, Vaccaj, Haydn. Ha registrato circa 20 CD, dalla musica barocca a quella contemporanea. [www.fabiomaestri.com]

Claudio Ambrosini (Venezia, 1948), compositore e direttore d’orchestra, ha studiato musica elettronica sotto la guida di Alvise Vidolin al conservatorio di Venezia tra il 1972 e il 1975. In questi anni si cimenta come artista audio video con la Galleria del Cavallino, producendo opere video sperimentali di grande interesse. Laureato in Lingue e letterature straniere all’Università di Milano, ha vinto nel 1985 il Prix de Rome e l’anno seguente ha rappresentato l’Italia all’International Rostrum of Composers dell’UNESCO. Ha ricevuto commissioni dalla RAI, dalla WDR, dal Governo francese, dal Teatro La Fenice di Venezia e da altre istituzioni. Nel 2007, in occasione del 51° Festival Internazionale di Musica Contemporanea, ha vinto il Leone d’oro alla musica del presente. Dal 1976 lavora al Centro di Sonologia Computazionale di Padova e nel 1979 ha fondato l’Ex Novo Ensemble di Venezia, che si dedica all’esecuzione di musica contemporanea. Nel 1983 ha fondato il Centro Internazionale per la Ricerca Strumentale, di cui è ancora attualmente direttore. Vincitore nel 2011 del XXX Premio Abbiati, nella sezione Novità Assoluta, con “Il Killer di Parole”, su libretto di Daniel Pennac.

Duo Canino Ballista

Sessant’anni fa Antonio Ballista e Bruno Canino si incontrarono al Conservatorio di Milano nella stessa classe di pianoforte e, spinti da voracità musicale pari solo alla loro curiosità, incominciarono a leggere insieme una grande quantità di musica. Si presentarono prestissimo in pubblico dando inizio ad una fortunata carriera che si è protratta fino ad oggi senza interruzioni. Nel campo della “Neue Musik” le loro esecuzioni ebbero un valore storico: la loro presenza fu fondamentale per la diffusione delle nuove opere e per la funzione catalizzatrice che esercitò sui compositori. Il repertorio contemporaneo infatti si arricchì di molte composizioni dedicate al duo: dal Concerto di Berio eseguito in prima mondiale a New York con la New York Philarmonic diretta da Boulez, la cui incisione discografica con la London Symphony sotto la direzione dell’autore valse al duo un prestigioso Music Critic Award, al più recente, “Cloches II “di Donatoni. Il duo ha suonato sotto la direzione di Abbado, Boulez, Brueggen, Chailly, Maderna, Muti, con orchestre come BBC, Concertgebouw , Israel Philarmonic, Filarmonica della Scala, London Simphony, Orchestre de Paris, Philadelphia Orchestra, New York Philarmonic. Dallapiccola, Boulez, Kagel, Ligeti e Cage effettuarono concerti con il duo e Stockhausen collaborò personalmente in una lunga tournée di “Mantra”.  Oltre ad una scelta vastissima di musica contemporanea, nel loro repertorio figura l’opera completa di Brahms, Debussy, Mozart, Rachmaninov, Schubert, Schumann e Strawinski.

Matteo Bultrini inizia a studiare batteria all’età di nove anni con Marco Valeri per poi iscriversi al Saint Louis College Of Music dove prosegue gli studi con Claudio Mastracci. Conseguita la maturità accede al corso di diploma del college che concluderà con il massimo dei voti. Frequenta il triennio di Percussioni Jazz del Conservatorio di Santa Cecilia. Tra il 2014 e il 2016, sotto la guida dei maestri Roberto Gatto ed Ettore Fioravanti, consegue il diploma accademico di primo e secondo livello, entrambi a pieni voti. Completa i suoi studi frequentando per due anni i corsi di Greg Hutchinson presso L’Ottava. Molto attivo nella scena Jazz romana, lavora abitualmente con molti dei nomi più noti.  Collabora con il produttore e musicista Luca Sapio in una serie di produzioni tra le quali spiccano la trasmissione radiofonica “Latitude soul” e la registrazione di molti dischi tra cui “Nothing’s going wrong” di Martha High , “Wondrous afternoon” di Pete Molinari e “The world that we live in” di Sugaray Rayford.

Lucia Filaci nasce a Roma nel 1992. Cantante particolarmente poliedrica e raffinata, abile nel destreggiarsi in svariati generi musicali, nonché compositrice, ha iniziato i suoi studi musicali da piccola nel coro di voci bianche dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Si è laureata nel 2018, con il massimo dei voti, al biennio in canto lirico all’Istituto Superiore di Studi Musicali “Giulio Briccialdi” di Terni. Contemporaneamente ha approfondito studio del canto jazz e pop. L’approfondimento di vari repertori vocali e sulla voce sono confluiti, nel 2022, nel suo primo lavoro discografico “A tu per tu” (WowRecords) con al pianoforte Andrea Benventano, al contrabbasso da Dario Rosciglione e alla batteria da Gegè Munari. Hanno partecipato al disco numerosi artisti fra cui Stefano Di Battista, Vittorio Cuculo, Fabrizio Aiello, Emanuele Urso, Juan Carlos Albelo, Monica Tenev, Tommaso Romeo. Le note di copertina sono state scritte da Nicky Nicolai, Joy Garrison e Susanna Stivali. Il disco contiene principalmente brani inediti scritti e composti da Lucia Filaci, arrangiati da Lucia Filaci e il suo quartetto, Fabrizio Aiello e Antonello Paliotti e standard della tradizione jazzistica. Ha vinto i concorsi: Roma Jazz Contest 2023, Premio Internazionale per solisti jazz “Massimo Urbani”, Grand Prize2023  Bucharest International jazz Competition 2023. Le è stato assegnato il premio “Paola Azzolini 2021” al Concorso Internazionale “Elsa Respighi” Liriche da Camera Ottonovecento Italiano, in duo con il pianista Lorenzo Carulli. Iniziati i suoi studi musicali all’età di otto anni nel Coro di Voci Bianche dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, intraprende poi lo studio del canto lirico, formandosi presso: Accademia di Santa Cecilia Opera Studio (docenti Anna Vandi, Cesare Scarton, Claudio Desderi), Roma Opera Campus 2017 (Docenti Barbara Frittoli, Roberto De Candia e Bernadette Manca Di Nissa), Corso d’Opera 2018 (Hugo De Ana, Alessandro Corbelli, Leonardo De Lisi). Nel 2019 viene selezionata come allieva effettiva al Master Divertimento Ensemble “La voce nel repertorio da camera del’900 e contemporaneo” con la docente Alda Caiello, a Milano. Attualmente studia canto lirico con la docente e soprano Valentina Varriale. Intraprende la carriera da solista in numerose produzioni operistiche e concerti di musica vocale da camera: Teatro Flavio Vespasiano Rieti “Reate Festival” (Omaggio a Nino Rota- Due Timidi e La notte di un nevrastenico), Teatro dell’Opera Giocosa di Savona e Luglio Musicale Trapanese Trapani (Medium di Menotti), Teatro Verdi di Firenze (Concerto Capodanno), OperaInCanto (L’Opera delle Filastrocche di Savona/Rodari e Piccolo Spazzacamino di Britten, Omaggio a Kurt Weill), Cantiere Internazionale d’arte di Montepulciano (Dido en Aeneas), Festival Villa Solomei. Alla Casa del jazz di Roma, Teatro Secci di Terni, Teatro comunale di Amelia, ha preso parte alla produzione Trouble in Thaiti di Leonard Bernstein. Nel 2022 è stata selezionata come soprano solista per la prima esecuzione assoluta di A Dante di Denis Cohen al Teatro India di Roma e per Symphonia Requiescat di Haig Vartan. Ha studiato canto jazz con Maria Pia de Vito, Elisabetta Antonini e Susanna Stivali. Da solista, si è esibita alla Casa del Jazz di Roma e nei maggiori jazz club della capitale. È stata voce solista della Briccialdi Big Band diretta da Fabrizio Benevelli, esibendosi in numerosi concerti, fra cui come solista al San Valentino Jazz Festival con Fabrizio Bosso, e altri con Walter Ricci, Marco Ferri e Antonello Salis. ha ricoperto il ruolo di voce solista nei “Sacred Concert” di Duke Ellington diretta da Marco Tiso con l’orchestra Sabina Foronovana e il Coro del Conservatorio di Santa Cecilia, in “Saudades” (Omaggio a Chico Buarque) e Coppola Rossa (cantata per quattro voci e orchestra) di Antonello Paliotti con l’Orchestra da camera Collegium Philharmonicum Dir. G. Cappabianca Napoli. Attualmente condivide il palco insieme a nomi altisonanti dell’ambito jazzistico nazionale e internazionale, fra i quali Stefano Di Battista, Gegè Munari, Dario Rosciglione, Andrea Beneventano, Fabrizio Aiello, Joy Garrison, Susanna Stivali, Maurizio Urbani, Antonello Salis, Walter Ricci, Nicky Nicolai. Figura come ospite nel disco “Ensemble” di Vittorio Cuculo interpretando il brano “Brava” nella celebre versione di Mina. Con Danilo Blaiotta, Enrico Mianulli, Gegè Munari e Vittorio Cuculo, e i sax dell’orchestra Foronovana Sabina. È presente nei DVD e CD delle opere La piccola volpe astuta, Così fan tutte, Chi rapì la topina Costanza dell’Accademia di S. Cecilia e in La notte di un nevrastenico e I due timidi di Rota (Dynamic).

Dario Piccioni è un bassista, contrabbassista e compositore jazz romano. È stato premiato miglior bassista al “Be Jazz European Contest” (Leuven, Belgio, 2017); miglior artista al “Conad Jazz Contest, Umbria Jazz” (Perugia, Italia, 2017); migliore performance solista al “Johnny Raducanu International Jazz Competition” (Braila, Romania, 2022); ha vinto il primo premio al “Premio Isio Saba per l’innovazione e la creatività nel jazz” (Cagliari, Italia, 2023). Dopo aver completato gli studi letterari e musicali tra Roma, Valencia e Bruxelles, consegue un diploma di master alla prestigiosa università americana Berklee College of Music. Ha partecipato a progetti discografici e si è esibito dal vivo con artisti jazz di fama internazionale come Ralph Towner, Perico Sambeat, Philip Catherine, Maria Pia De Vito, Rosario Giuliani, Danilo Rea, Rita Marcotulli, Ettore Fioravanti, Eddy Palermo, Pierluca Buonfrate, Eugenio Colombo, ed ha avuto l’onore di partecipare a prestigiose jam sessions, condividendo il palco con Roy Hargrove, George Garzone, Aaron Parks, Jorge Rossy. Ha collaborato come musicista con personaggi noti del teatro e della televisione italiana come Sergio Rubini, Mariangela D’Abbraccio, Lunetta Savino, Pino Quartullo, Gennaro Cannavacciuolo, Stefano Meloccaro. Forte di un’intensa attività discografica e concertistica alle spalle, come side man e co-autore, si dedica con passione alla composizione pubblicando due album come compositore e band leader: “Limesnauta” (Caligola Music, 2019) e “Carpet Stories” (Auand Records, 2021).

 Mark Milhofer ha un repertorio molto ampio, dalla musica barocca fino alla musica contemporanea (non dimenticando il “belcanto” nel mezzo), ed è uno dei cantanti più ricercati in Italia e all’estero. Corista al Magdalen College mentre studiava all’Università di Oxford, una volta laureatosi fu ammesso al Corso di Lirica della Guildhall School of Music di Londra. Ha poi partecipato ai corsi di perfezionamento di Renata Scotto e Leyla Gencer organizzati dall’AS.LI.CO., debuttando in Italia scelto da Giorgio Strehler per la sua ultima produzione – Così fan tutte – al Piccolo Teatro di Milano. Ha recentemente cantato a Barcellona (L’incoronazione di Poppea), Zurigo (Eliogabalo di Cavalli e Lessons in Love and Violence di George Benjamin), Monaco (La Calisto di Cavalli) e Ginevra (Il Ritorno d’Ulisse). I progetti futuri includono il ruolo del Governatore (Candide – Theater an der Wien), Acis e Galatea a Ginevra e una versione in scena della Passione di San Giovanni a Digione e Parigi. Tra i momenti salienti della sua carriera: ha lavorato con Franco Zeffirelli in Pagliacci, in un anfiteatro greco all’ombra del Partenone; ha girato per il palcoscenico usando due tavolini come pattini a rotelle ne Il Barbiere di Siviglia; ha cantato nudo per un commovente Billy Budd a Torino; ha imparato trucchi di magia per Il Console di Menotti, è volato via in una carrozza rosa in Cenerentola a Berna, ha cantato bendato per Curlew River di Britten a Perugia e ha cantato in un pagliaio nel King Arthur di Purcell a Berlino e Vienna.

Per quanto riguarda l’Oratorio, il suo repertorio è molto vasto: da Monteverdi a Britten comprende musica di Henry Purcell, eseguita alla Wigmore Hall di Londra col King’s Consort; la Passione di San Giovanni di Bach a Milano con I Pomeriggi Musicali; Serenade for Tenor, Horn and Strings di Britten con Bartoletti a Parma e con l’Orchestra di Santa Cecilia di Roma; il War Requiem di Britten e un recital di tutte le sue cinque Canticles a Perugia nel 2018. Recentemente ha cantato Carmina Burana di Orff a Parma e Petite Messe Solennelle di Rossini per l’Aldeburgh Festival. Insieme al pianista Marco Scolastra ha inciso l’integrale dei 47 Folk Songs per voce e pianoforte di Britten (Brilliant, 2 CD) e un doppio album intitolato Enrico Caruso – His Songs (Urania in occasione del 150° compleanno del grande tenore), registrato nella casa di Caruso, comprendente tutte le sue nove canzoni e 39 delle 90 canzoni che Mark ha scoperto finora, scritte per lui o a lui dedicate. I più recenti impegni operistici comprende Ulisse di Monteverdi a Ginevra ed Aix en Provence, Eliogabalo di Cavalli e Lezioni d’amore e di violenza di George Benjamin a Zurigo, Acis e Galatea di Handel al Concertgebouw di Amsterdam, La Calisto di Cavalli a Monaco e Candide di Bernstein a Vienna. Le prossime registrazioni includono i Sonetti di Michelangelo di Britten con Marco Scolastra (pianoforte) per Brilliant Classics.

Orchestra Calamani

L’Orchestra Filarmonica Vittorio Calamani, fondata nel 2019 e residente del Teatro Mancinelli di Orvieto (TR), ha collaborato con numerose stagioni e Festival italiani e stranieri come Ravenna Musica per il Teatro Alighieri di Ravenna, Emilia-Romagna Festival, Accademia Musicale Chigiana, Est Ovest Festival di Torino, Antecedente Stagione concertistica, Orvieto Festival della Piana del Cavaliere, Istituto Italiano di Cultura di Edimburgo, Teatro Ilija Kolarac di Belgrado. È stata diretta da direttori di fama nazionale e internazionale che l’hanno accompagnata in molteplici repertori, dal barocco al classico, dal moderno al contemporaneo come Tito Ceccherini, Hossein Pishakar, Nicola Valentini, Pasquale Corrado, Diego Ceretta. Ha collaborato con solisti e interpreti come Giuseppe Gibboni, Carolin Widmann, Maurizio Baglini, Anssi Karttunen, Massimo Mercelli, Guido Barbieri, Michele Marco Rossi. Hanno scritto per l’orchestra Salvatore Sciarrino e Alessandro Solbiati insieme a giovani e promettenti compositori e compositrici come Daria Scia, Michele Sarti, Beste Özçelebi, Livia Malossi Bottignole. Ad aprile 2024 l’Associazione Nazionale Critici Musicali ha assegnato all’Orchestra Calamani, per la sezione Novità per l’Italia, il Premio Abbiati per l’esecuzione di Neroli, concerto per violino e orchestra di Lisa Streich, giovane e talentuosa compositrice svedese. L’Orchestra Filarmonica Vittorio Calamani ha eseguito Neroli, in prima esecuzione in Italia, il 14 aprile 2023 al Teatro Mancinelli di Orvieto, diretta da Tito Ceccherini, con Carolin Widmann violino solista. L’Orchestra nasce con la volontà di riunire i migliori talenti italiani in una compagine che pone come base fondante delle sue attività la qualità artistica. L’attività dell’Orchestra Filarmonica Vittorio Calamani, sebbene sia formata da giovani talenti, non si classifica tra le orchestre giovanili ma come un’orchestra professionale. Vuole qualificarsi come portatrice di un contributo positivo al patrimonio culturale regionale ed italiano e farsi promotrice di una crescita sociale e culturale di cui il paese necessita. Il progetto vuole incoraggiare una fruizione del patrimonio culturale e musicale più accessibile, creando innumerevoli opportunità e produzioni. Grande attenzione è rivolta ai compositori d’oggi, strumento di confronto con la modernità e con il passato. La residenza al Mancinelli è importante non solo per la città umbra ma anche per l’intera regione, tuttora sprovvista di un’orchestra sinfonica stabile.

L’Ensemble Roma Sinfonietta è costituito da prime parti dell’ Orchestra Roma Sinfonietta. Nata nel 1993, svolge fin dalla costituzione la sua attività concertistica all’Università di Roma “Tor Vergata”. Ha collaborato con artisti quali Nicola Piovani, Luis Bacalov, Quincy Jones, Roger Waters, Dulce Pontes, Mariella Devia, Claudio Baglioni, Michael Bolton, Michael Nyman, Gianni Ferrio. Per venti anni ha collaborato con Ennio Morricone, con il quale ha tenuto concerti nei più grandi e prestigiosi teatri e siti del mondo (Auditorium Lingotto di Torino, Teatro Greco di Taormina, Teatro Massimo di Palermo, Nuovo Piccolo Teatro e Mazda Palace di Milano, Arena di Verona, Piazza del Quirinale, Piazza del Campidoglio, Basilica Ara Coeli, Auditorium Parco della Musica, Auditorium Conciliazione a Roma, Barbican Centre e Royal Albert Hall di Londra, Palazzo dei Congressi di Parigi, International Forum di Tokyo, Festival Hall di Osaka, Anfiteatro Herodes Atticus di Atene, Palazzo dell’ONU e Radio City Hall di New York, Olympic Gymnasium a Seoul, Cremlino a Mosca). Di Ennio Morricone l’Orchestra ha inciso anche la musica assoluta, le colonne sonore per il cinema e la televisione. Vanta una ricca discografia per la EMI, SONY e Universal.

Maria Teresa Ferrante, nata a Terni, si è diplomata in pianoforte presso l’Istituto Musicale “G. Briccialdi” di Terni studiando con Elio Maestosi e Angelo Pepicelli. Ha frequentato, nello stesso istituto, la classe di composizione fino all’VIII anno studiando con Franco Trinca e Marco Gatti. Nel 1997 intraprende gli studi in Musica Antica specializzandosi in “Tastiere storiche”: organo, clavicembalo e fortepiano, studiando con Gabriele Catalucci. Ha conseguito, inoltre il Diploma di specializzazione frequentando il Corso triennale post-diploma in Musica antica e il Diploma accademico di II livello frequentando il Biennio Sperimentale in Discipline Musicali – Indirizzo interpretativo. Ha svolto attività didattiche con incarichi annuali presso il Conservatorio “G. Briccialdi” come accompagnatore al pianoforte nella classe di Tecnica vocale e come accompagnatore al clavicembalo nella classe di Canto barocco, con le insegnanti Marinella Pennicchi e Gloria Banditelli; di Flauto barocco con gli insegnanti Marcello Gatti e Laura Pontecorvo e di Musica d’insieme barocca. Insegna Pianoforte presso la scuola di musica dell’Associazione “Ameria Umbra” di Amelia, di cui è responsabile. Svolge intensa attività concertistica come solista, in formazione cameristica e come maestro collaboratore per allestimenti di opere. Ha partecipato a vari corsi di didattica tenuti da molti docenti tra cui G. Piazza, C. Paduano, M. Sanna.

Paolo Pellegrini è nato a Terni, dove si è diplomato, con il massimo dei voti, presso l’Istituto Musicale “G. Briccialdi” in canto con il registro di tenore. Ha studiato con Lydia Marimpietri, Renzo Scorsoni e William Matteuzzi. Il suo repertorio spazia attraverso il classico, il bel canto, il romantico fino a Strauss e Nino Rota. Ha debuttato nel 1990 con il “Pigmalione” di Donizetti, proseguendo con Salieri (Arlecchinata, Secchia rapita), Rossini (Otello, Il barbiere di Siviglia, La scala di seta, La cambiale di matrimonio, L’inganno felice, Il viaggio a Reims), Verdi (Falstaff), ma anche Cimarosa (Il matrimonio segreto), Mozart (L’impresario teatrale, Don Giovanni), Paisiello e Morlacchi (Il barbiere di Siviglia, La Molinara, Il poeta disperato) e ancora Donizetti (La Rita), Di Capua (La zingara), Haydn (Lo Speziale, Il mondo della luna), Rota (Il nevrastenico), Dall’Ongaro (Il filo, Bach Haus). Ha cantato in molti Teatri italiani come quello di Bergamo, Bologna, Modena, Reggio Emilia, Ferrara, Pesaro, Firenze, Cosenza, Lecce, Milano, Parma, Genova, Spoleto e all’estero.

Vincitore di concorsi tra cui quello di Pistoia “Voci donizettiane e rossiniane” e del Teatro Lirico Sperimentale “Adriano Belli” di Spoleto.

Ha collaborato con molti direttori, tra i quali Claudio Abbado, Maurizio Benini, Frans Brüggen, Gabriele Catalucci, Massimo De Bernard, Denise Fedeli, Gianluigi Gelmetti, Herberth Handt, Lu Jia, Fabio Maestri, Enrique Mazzola, Vincenzo Piva, Claudio Rescigno, e con molti registi tra i quali: Daniele Abbado, Leo De Berardinis, Vera Bertinetti, Gianfranco De Bosio, Piera Degli Esposti, Gian Luigi Pizzi, Giogio Pressburger, Luca Ronconi, Maurizio Scaparro.

Intensa è l’attività concertistica ed ha al suo attivo numerose incisioni discografiche.

Samantha Sapienza si è laureata con il massimo dei voti e la lode in canto lirico presso il Conservatorio “G. Martucci” di Salerno, sotto la guida di Francesca Gavarini, ha ampliato la propria formazione partecipando a svariati corsi di eccellenza, tra cui un Laboratorio dedicato all’allestimento dell’opera “Suor Angelica”, ricoprendo il ruolo principale; il “Corso di alto Perfezionamento del repertorio verdiano” a Busseto; “La Bottega Peter Maag”, incentrata sulla messa in scena de “Le nozze di Figaro” nel ruolo della Contessa; un laboratorio sull’opera “La Bohème” condotto dal M° Donato Renzetti; “Mascagni Academy” presso il Teatro Goldoni di Livorno. Il percorso di perfezionamento è arricchito da rinomati maestri, tra cui Filippo Morace, Ines Salazar, Donato Renzetti, Leo Nucci, Richard Barker, Mariella Devia, Alfonso Antoniozzi, Bruna Baglioni, Federico Longhi, Aprile Millo, Frank Fetta, Fabrizio Cassi, Barbara Frittoli, Fabio Armiliato, Anna Pirozzi ed Alberto Gazale. Attualmente, continua a perfezionarsi con Ambra Vespasiani ed Ettore Nova. Negli anni, ha ottenuto riconoscimenti di prestigio, quali il terzo posto al Concorso Campi Flegrei nel 2007 e il secondo al Concorso “Federico II” nel dicembre 2012, con conseguente premio del pubblico. Nello stesso anno, ha conquistato il secondo posto al Concorso “Cerquetti” e successivamente il primo premio al Concorso “Rinaldo Pelizzoni”. La vittoria ad unanimità della giuria alla VII edizione di Canto Festival, Rassegna dei Vincitori di Concorsi Lirici Internazionali, è stata seguita dal Premio Speciale per la New Generation agli “Oscar della Lirica 2014”. Nel 2017, si è classificata al Concorso Andrea Chénier e nel novembre 2021 è seconda al Concorso “Luciano Neroni”. Nel 2010 debutta nello “Stabat Mater” di G. B. Pergolesi con “I solisti di Perugia”. Il repertorio è arricchito di numerose interpretazioni, debuttando in ruoli significativi come Luisa Miller presso il Teatro Municipale di Piacenza nell’opera omonima di G. Verdi nel 2013, sotto la direzione del M° Donato Renzetti e la regia di Leo Nucci con repliche presso il Teatro Comunale di Ferrara. Debutta nell’opera “Il barbiere di Siviglia” con il ruolo di Berta. Nel 2016 è nel cast di “Madama Butterfly” al Teatro Municipale di Piacenza ed al Teatro Municipale di Modena, diretta dal M° Valerio Galli. Nel 2016, è nel cast di “Nabucco” di G. Verdi e Violetta Valéry in “La Traviata” di G. Verdi. Nel 2017 al Teatro Sperimentale di Spoleto, veste i panni di Amelia nell’opera verdiana “Un ballo in maschera”, con repliche presso il Teatro Lyrick di Assisi e il Teatro Mancinelli di Orvieto. L’anno successivo è cover dei ruoli di Aida nell’opera “Aida” di G. Verdi, diretta dal M° Riccardo Frizza e di Cio-Cio-San ed interprete del ruolo di Kate Pinkerton nell’opera “Madama Butterfly” di G. Puccini presso l’Arena Sferisterio di Macerata diretta dal M° Massimo Zanetti. Nel 2018, ha indossato i panni di Cio-Cio-San in “Madama Butterfly” di Puccini presso il Teatro G. Piermarini di Matelica. Nel 2020 e nel 2021 si esibisce in concerto all’interno del festival Mascagni, diretta dal M° Mario Menicagli. Nell’agosto 2021 debutta il ruolo di Nedda nell’opera “Pagliacci” di Leoncavallo. È ancora Cio- Cio-San nella “Madama Butterfly” di Giacomo Puccini, nel 2022 diretta dal M° Massimo Testa e nel 2023 diretta dal M° Gatti presso il Teatro Alaleona di Montegiorgio. Debutta in “Tosca” di G. Puccini con riprese in Germania, Italia ed Austria, diretta dal M° Alvaro Lozano. Nel 2024, torna a interpretare il ruolo di Violetta ne “La Traviata” di G. Verdi presso il Teatro Alaleona di Montegiorgio ed è nel cast de “Il Trovatore”, nei panni di Ines, presso il teatro Goldoni di Livorno ed il Teatro del Giglio Di Lucca. Prossimi impegni: “La Bohème” di G. Puccini.